Gary Levitch est né le 30 novembre 1958 à Glasgow en Ecosse.

Sa première apparition sur grand écran date de 1994 avec Petits meurtres entre amis de Danny Boyle, avec Ewan McGregor et l’acteur-réalisateur Peter Mullan, avec qui il collaborera sur six films. L’année suivante il travaille pour Ken Loach, qui lui offrira un rôle dans trois de ses films : Carla’s Song en 1995 (Sammy), Mon nom est Joe en 1998 (Shanks) et Just a Kiss en 2004 (Danny).

Entre temps, il est choisi pour incarner le père mineur de Billy Elliot dans le film éponyme de Stephen Daldry en 2000 (rôle pour lequel il est nominé aux BAFTA) puis figure dans le casting de « gueules » de Gangs of New York de Martin Scorsese, aux côtés notamment de l’irlandais Brendan Gleeson.

On peut ensuite l’apercevoir en 2005 dans Joyeux Noël de Christian Carion, l’année suivante dans adaptation du succès de la littérature de jeunesse Eragon avec Jeremy Irons puis en 2008 dans le film d’horreur Dorothy ou il joue le Pasteur Ross.

En 2010, Nicolas Winding Refn lui confie le rôle de Kare dans Valhalla Rising, Le guerrier Silencieux (dans lequel son fils Maarten Stevenson tient le second rôle) aux côtés de l’excellent Mads Mikkelsen.

Né le 13 avril 1950 à New York, Ron Perlman débute sur les planches et notamment en s’essayant au stand-up. Son visage particulier attire les réalisateurs qui lui offrent des rôles « sur mesure », comme Jean-Jacques Annaud qui lui propose un rôle quasi-muet dans La Guerre du Feu, puis fait de nouveau appel à lui 5 ans plus tard pour Le Nom de la Rose, et de nouveau en 2000 pour Stalingrad. A l’image du réalisateur français, d’autres cinéastes font régulièrement appel à lui. Ainsi, on le retrouve au générique de films de Guillermo Del Toro (Cronos, Blade II), de Jean-Pierre Jeunet (La Cité des enfants perdus, Alien, La Resurrection) ou encore de Joe Dante (Lightning, La Seconde Guerre de Sécession et Les Looney Tunes passent à l’action). Parallèlement, il fait un caméo dans Bread and Roses de Ken Loach et joue Norick dans King Rising avec Jason Statham.

Il obtient enfin son premier rôle en 2004, sous le maquillage outrancier de Hellboy puis sa suite qui fait de lui (à 58 ans) l’acteur le plus vieux à jouer un super héros. Il est le premier choix tant du réalisateur Guillermo Del Toro que du créateur Mike Mignola.

Habitué du doublage, il est au générique de nombreux dessins animés, et prête notamment sa voix aux frères Stabbington dans Raiponce. C’est donc naturellement qu’il double aussi son personnage fétiche dans ses aventures télévisuelles.

En 2009, les producteurs de Watchmen l’auraient bien vu dans le rôle d’Eward Blake / Le Comédien, mais c’est finalement Jeffrey Dean Morgan qui obtient le rôle.

Deux ans plus tard, il se retrouve à l’affiche de Conan, du Dernier des Templiers (avec Nicolas Cage) et donne la réplique à Ryan Gosling en chef mafieux un brin violent dans Drive de Nicolas Winding Refn.

Le fidèle Guillermo Del Toro lui avait réservé un rôle dans The Hobbit : An Unexpected Journey lorsqu’il était encore impliqué, mais suite aux multiples délais du tournage, les deux hommes ont abandonné le projet au profit de Peter Jackson. Les deux hommes ont quelques peu la poisse car leur autre projet commun, Les Montagnes Hallucinées, est aussi tombé à l'eau car trop similaire au Prometheus de Ridley Scott.

A la télévision, il incarne Clay Morrow, le chef des Sons of Anarchy dans la série éponyme entre 2008 et 2011.

Son film préféré est Un Homme presque parfait de Robert Benton (1994).

Acteur écossais né le 1er juin 1946, Brian Cox débute au théâtre où ses performances sont récompensées par de nombreux prix, dont deux Laurence Olivier. C’est l’année de ses 40 ans que sa carrière sur grand écran connaît un réel essor avec son interprétation du Dr Hannibal Lecktor dans Le Sixième Sens de Michael Mann, rôle qui sera repris 5 ans plus tard par Anthony Hopkins dans Le Silence des Agneaux. En 1990, il tourne sous la direction de Ken Loach dans Hidden Agenda, et 5 ans plus tard il est à l’affiche dans deux films d’époque consacrés à deux personnages légendaires du Royaume Unis : Rob Roy de Michael Caton-Jones (il est Killearn, le frère de Liam Neeson) et Braveheart de et avec Mel Gibson qui lui offre avec Oncle Argyle Wallace l’un des rares rôles de gentil de sa filmographie.

En effet, Brian Cox montre une nette prédilection pour les personnages de mentor et de patriarche, souvent liés au gouvernement ou à l’armée. Plus curieusement, dans pas moins de quatre de ses films, son statut le lie de près ou de loin à l’amnésie d’un autre personnage : celle de son ancienne élève Geena Davis dans Au Revoir à jamais de Renny Harlin (1996), de Matt Damon dans La Mémoire puis La Mort dans la peau (il incarne le chef des services secrets Ward Abbott dans les deux opus de 2002 et 2004 de Doug Liman et Paul Greengrass) et de Hugh Jackman dans X-Men 2 (c’est lui que Bryan Singer a choisi pour le rôle Général William Stryker en 2003).

Les années 2000 le consacrent comme un second rôle marquant : que ce soit le rôle du père d’Edward Norton dans La 25^ème heure de Spike Lee, film dans lequel il donne aussi la réplique à Philip Seymour Hoffman (coïncidence amusante : ces deux acteurs jouent tous les deux dans Dragon Rouge [2002]), du James Brogan dans The Ring de Gore Verbinski, d’Agamemnon dans Troie de Wolfgang Petersen, de Joe Reisert dans Red Eye – Sous haute pression de Wes Craven, dans Match Point de Woody Allen ou dans Zodiac de David Fincher. Il a même enregistré la voix-off of The Journey, le documentaire sur la série LOST. En 2011 on le retrouve à l’affiche de La Planète des Signes : Les Origines de Rupert Wyatt, dans le rôle de Hank Landon, gardien du chenil pour les singes et père de Tom Felton.

Son succès outre-Atlantique ne l’empêche pas de continuer à tourner avec des réalisateurs anglophones comme Jim Sheridan qui lui offre le rôle de Joe Hamill, le dirigeant de l’IRA, dans The Boxer avec Daniel Day-Lewis ou, prochainement, avec Ralph Fiennes qui lui a proposé le rôle de Menenius dans son 2ème film : Coriolanus.

Son fils, Alan, est aussi acteur et interprète notamment le jeune Watson dans Le Secret de la pyramide.

Né le 24 mai 1949 en Angleterre, Jim Broadbent passe par les planches avant de se retrouver sur grand écran, comme nombre de ses compatriotes. Sa carrière cinématographique démarre en 1978 avec Le Cri du sorcier. Dans les années 80, il cumule les seconds rôles : sous la direction de Terry Gilliam (Brazil, Bandits, bandits) ; dans Richard III de Richard Loncraine ; Coups de feu sur Broadway de Woody Allen et même dans Superman IV. C’est en 1999 que tout s’accélère, avec Topsy-Turvy de Mike Leigh (qui l’avait déjà dirigé plusieurs fois, tant au cinéma qu’au théâtre) qui lui permet d’obtenir le prix du meilleur acteur au festival de Venise ainsi que celui du London Film Critics Circle Award.

Il enchaîne alors les rôles dans des films à succès et les récompenses : père de Renée Zellweger dans Le Journal de Bridget Jones et sa suite, loufoque Harold Zidler dans Moulin Rouge (second rôle notamment récompensé par les BAFTA) de Baz Luhrmann, mari de Judi Dench dans Iris de Richard Eyre, pour lequel il obtient l’Oscar et le Golden Globe du meilleur second rôle. En 2003, il tourne Gangs of New York sous la direction du maître Scorsese, en politicien peu recommandable ayant à faire à Daniel Day-Lewis. Car Jim Broadbent sait aussi jouer les méchants. Il s’en donne à cœur joie en Lord dans Le Tour du Monde en 80 jours avec Jackie Chan et Cécile de France et remet ça dans la comédie policière Hot Fuzz. Parallèlement il affiche un goût prononcé pour les films d’époque (Vanity Fair avec Reese Witherspoon ou encore Victoria : les jeunes années d’une reine face à Emily Blunt). Son rôle du professeur Kirke dans Le Monde de Narnia : Chapitre 1 lui permet de figurer dans des films pour les plus jeunes : il double Sergent dans Vaillant, pigeon de Combat, Brian dans Le Manège enchanté, Mrs Gasket dans Robots puis le Père Noël himself dans Mission : Noël (sortie Noël 2011). Il acquiert davantage de visibilité avec le rôle du Pr Slughorn dans Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé ainsi que dans les deux parties du dernier opus de la saga : Les Reliques de la Mort 1 et 2, tous les trois réalisés par David Yates. Mais cela ne l’empêche pas de rester fidèle à Mike Leigh (Vera Drake, Lion d’or à Venise, Another Year) et de s’autoriser d’autres projets aussi divers que variés en incarnant le doyen Charles Stanforth essayant de sauver la place d’Harrison Ford dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal sous la direction de Spielberg ou encore le Président de Derby County dans The Damned United de Tom Hooper. On le retrouvera bientôt dans La Dame de Fer, le biopic de Phyllida Lloyd dans lequel il incarne le mari de Margaret Thatcher et Cloud Atlas, sous la direction de Andy et Lana Wachowski et Tom Tykwer.

Née le 29 décembre 1959 à la Nouvelle Orléans, Patricia Clarkson fait ses débuts en tant que femme d’Elliot Ness (Kevin Costner) dans Les Incorruptibles en 1987. Deux ans plus tard, elle apparaît aux côtés de Clint Eastwood dans La Dernière cible (Buddy Van Horn).

Souvent cantonnée aux rôles d’épouse aimante (Les Incorruptibles – 1987, La Ligne Verte - 2000, Married Life) ou de mère éplorée (The Pledge - 2001, Pieces of April - 2005), elle devient une figure du cinéma indépendant dans les années 2000 en enchaînant Bienvenue à Collinwood, Loin du Paradis ou encore The Station Agent et montre un goût prononcé pour les productions engagées : Good Night and Good Luck, Les Fous du Roi.

En 2008, elle est à l’affiche de deux films avec Penelope Cruz : Lovers (Elegy) d’Isabel Coixet, dans lequel elle joue une partenaire occasionnelle de Ben Kingsley et Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. Ce dernier lui offrira d’ailleurs un rôle plus important dans son film suivant : Whatever Works.

Malgré ses deux Emmy Awards pour son rôle de tante Sarah O’Connor dans Six Feet Under en 2002 et 2006, c’est en 2003 que le cinéma reconnait réellement son talent : elle reçoit un Prix spécial du Jury du Festival de Sundance pour son travail dans trois films présentés au festival : All the Real Girls, The Station Agent et Pieces of April (film pour lequel elle a aussi été nominée aux Oscar dans la catégorie meilleur second rôle féminin) et le Prix de la meilleure actrice au Festival de Deauville pour The Safety Of Objects.

Parallèlement, on a pu la voir dans Jumanji (1996), Dogville (2003), Le Goût de la vie (2007) ou encore Friends with benefits ainsi que dans deux des films réalisés par son compagnon de rubrique Stanley Tucci : Joe Gould’s Secret en 2002 et Blind Date à sortir prochainement. Patricia Clarkson joue aussi beaucoup au théâtre et a notamment interprété le rôle de Blanche DuBois dans Un Tramway nommé Désir.

En 2010, c’est Martin Scorsese qui la fait tourner dans Shutter Island et elle reçoit aussi un prix pour l’ensemble de sa carrière lors du Jameson Dublin International Film Festival.

Ses films préférés sont Une Femme de Tête (1957), Miss Daisy et son chauffeur (1989), Hantise (1944), Gosford Park (2001), Sexy Beast (2000) et Y tu mama tambien (2001). Son actrice favorite est Ingrid Bergman.