De : Graham Heid

L’histoire : Trois petits garçons voguent dans les cieux…

Mon avis : Adaptation d’un poème d’Eugène Field, ce Silly Symphonie fait penser par bien des côtés à Peter Pan (tant formellement que sur le fond). Dans le monde poétique des rêves, nous nous retrouvons à voguer parmi dans les cieux (très belle utilisation de la caméra multiplan), accompagnés par de très jolis poissons en étoile, sur l’air de A vous dirais-je maman.

Né le 17 janvier 1899, Alphonse Capone grandit à New York et devient rapidement un « street punk ». Le quartier général de Johnny Torrio est à quelques pâtés de maison de celle d’Al, qui trouve en Torrio un mentor inestimable. Il se fait un peu d’argent en faisant des commissions pour lui, et quand Torrio déménage à Chicago, Al tombe sous d’autres influences. Il rejoint le gang des Five Points dirigé par Frankie Yale qui l’engage comme barman. C’est à cette période qu’il se bat avec un homme qui lui lacère le visage, ce qui lui vaudra le surnom de "Scarface". Mais quand nait son premier enfant, Al se range, devient comptable, et épouse Mae. Ce n’est qu’à la mort de son père, en 1920, qu’il reprend contact avec Johnny Torrio qui, entre-temps, a déménagé à Chicago où les possibilités (dont la contrebande d’alcool) sont plus grandes.

A 25 ans, Al Capone, rompant avec les qualités de discrétion de son associé, est devenu l’homme à abattre. La violence faisant rage à Chicago entre forces de police et gangs rivaux, Torrio décide de s’exiler et lègue tout à Capone qui, secondé par son homme de main Frank Nitti, devient l’homme le plus puissant de Chicago. En 1929, Eliot Ness forme un groupe d’agents fédéraux à l’éthique irréprochable, ce qui leur vaut le surnom d’"Incorruptibles". Après 2 ans d’enquête, ils parviennent à faire juger Capone pour 22 chefs d’accusation autour de la fraude fiscale. Après un bref emprisonnement à Atlanta, il est envoyé à Alcatraz en 1934. Libéré en novembre 1939, il s’installe en Floride où la syphilis contractée dans sa jeunesse aura raison de lui. Il décède d’une crise cardiaque le 25 janvier 1947.

Voici les acteurs qui ont prêté leur visage à ce personnage devenu légendaire au fil du temps :

Paul Muni dans Scarface de Howard Hawks, joue un personnage nommé Tony Camonte, Al Capone étant encore vivant à l’époque (1932)

Samson dans Jawan Ki Pukar de D. Bilimoria (1942)

Vincent Barbi dans Toto all’inferno de Camillo Mastrocinque (1955)

Saverio LoMedico dans The Purpule Gang de Frank McDonald (1959)

Rod Steiger dans Al Capone de Richard Wilson (1959)

Neville Brand dans Dompteur de femmes (The George Raft Stiry) de Joseph M. Newman (1961)

José Calvo dans Due Mafiosi contro Al Capone de Giorgio Simonelli (1966)

Jason Robards dans L’Affaire Al Capone (The St Valentine’s Day Massacre) de Roger Corman avec Harold J. Stone dans le rôle de Frank Nitti (1967)

Jésus Puente dans El Regreso de Al Capone de José Maria Zabalza (1969)

Maurice Barrier dans Salut l’artiste d’Yves Robert (1973)

Ray Marioni dans le James Bond L’Homme au pistolet d’or de Guy Hamilton (1974)

Ben Gazzara dans Capone de Steve Carver avec Sylvester Stallone dans le rôle de Nitti (1975)

Louis Giambalvo dans Gangster Wars de Richard C. Sarafian (1982)

Thomas G. Waites dans The Verne Miller Story de Rod Hewitt en 1987

Robert De Niro dans Les Incorruptibles de Brian De Palma, qui a remplacé Bob Hoskins qui devait interpréter le rôle, avec Billy Drago dans le rôle du psychopathe Frank Nitti (1987)

Titus Welliver dans Les Indomptés (Mobsters) de Michael Karbelnikoff 1991

Bernie Gigliotti dans The Babe de Arthur Hiller (1992)

Dan Castellaneta dans un épisode de Itchy & Scratchy : The Movie des Simpson (saison 4 épisode 6 - 1993)

Vincent Riotta dans A Little Worm de Marc Benardout (1995)

F. Murray Abraham dans Dillinger and Capone de Jon Purdy (1995) et Baby Face Nelson de Scott P. Levy (1996)

Kurt Andon dans Kiss of Death de Barbet Schroeder (1997)

Thomas Guei dans Bronx-Barbès de Eliane de Latour (2000)

Julian Littman dans Capone’s Boys de Richard Standeven (2002)

Hank Sinatra dans The Speakeasy de Matt Dalrymple (2006)

William V. Marzullo dans The Other Side of Capone de Ron Karpman (2008)

Jon Bernthal dans La Nuit au musée 2 de Shawn Levy (2009)

Et on ne sait pas encore qui dans Capone Rising de Brian De Palma, sortie prévue en 2012, avec Gerard Butler en Jimmy Malone (rôle précédemment tenu par Sean Connery).

Quant à Frank Nitti (1881 – 1943), il apparait seul dans quelques films, pour évoquer l’organisation de Capone :

Stanley Tucci dans Les Sentiers de la Perdition de Sam Mendes (2002)

Bill Camp dans Public Enemies de Michael Mann (2009)

 Space Oddity

De : Duncan Jones

Avec : Sam Rockwell...

L’histoire : Sam Bell vit depuis plus de trois ans dans une station lunaire où il gère l'extraction de l'hélium 3, seule solution à la crise de l'énergie sur Terre. Mais quelques semaines avant la fin de son contrat pour l'entreprise Lunar, il se met à voir et à entendre des choses étranges...

Mon avis : Premier film de Duncan Jones (Source Code), Moon est une très bonne surprise. Si le scénario rappelle sans les copier quelques films phares de science-fiction, il ne sombre jamais dans le plagiat. Moon a tout de même son ambiance propre, entre lenteur et tension. La mise en scène est carrée et précise, et les images bien agréables à regarder. On imagine facilement que le film n’a pas obtenu un budget des plus généreux, mais à aucun moment on ne ressent le manque de moyens financiers. Le bel atout du film, c’est l’interprétation de Sam Rockwell, qui a dû se faire plaisir en interprétant un double rôle pas si facile (mais chut !). Ajoutez à cela la bonne musique de Clint Mansell (Pi, Requiem for a dream, Black Swan) et vous obtiendrez un bon huis clos de science-fiction. On se demande d’ailleurs pourquoi Moon (présenté à Sundance et Prix du jury et le prix du public au festival du film fantastique de Gérarmer) n’est pas sorti en salles en France…

Acteur portoricain né le 28 août 1956, Luis Guzman a d’abord été travailleur social à New York, avant de se lancer dans le théâtre de rue puis de se risquer à quelques apparitions dans des séries télévisées. Sa carrière n’est composée que de seconds rôles, mais il a eu l’occasion de travailler avec de grands réalisateurs. Ainsi, il a tourné Black Rain avec Ridley Scott, Family Bussiness, Contre Enquête et L’Avocat du Diable avec Sidney Lumet, Mr Wonderful avec Anthony Minghella, L’Impasse et Snake Eyes avec Brian De Palma, Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love avec Paul Thomas Anderson, Hors d’Atteinte, L’Anglais, Traffic avec Steven Soderbergh et L’Attaque du métro 123 avec Tony Scott.

Il apparait aussi dans quelques comédies comme Crocodile Dundee 2, Self Control, Bienvenue à Collinwood, Dumb & Dumberer, Les Désastreuses aventures des Orphelins Baudelaire, Yes Man ou encore Ce que pensent les hommes, et dans d’autres films… nettement plus riches en testostérone (Rogue : L’Ultime affrontement, Cleaner).

 Lost in space

De : Ron Howard

Avec : Tom Hanks, Gary Sinise, Kevin Bacon, Ed Harris...

L’histoire : Le 11 avril 1970, la navette Apollo quitte le sol américain pour une nouvelle mission dans l’espace. Deux jours plus tard, suite à un incident technique à bord de l’engin, la navette n’est plus assurée de revenir sur Terre avec assez d’oxygène…

Mon avis : Sur le papier, Apollo 13 est très alléchant : une histoire forte, un casting masculin de haute volée, et un réalisateur efficace, et peut-être sous estimé. Après visionnage, on peut dire que la mission a été joliment réussie, et le cahier des charges respecté. Apollo 13 est un très bon divertissement, et il a le bon goût de ne pas verser dans la glorification de l’Amérique triomphante. La prouesse de Ron Howard relève dans sa capacité à créer le suspense alors que nous connaissons tous la fin de l’histoire, et cela est d’autant plus remarquable que le film se déroule principalement dans deux lieux : la salle de contrôle et la capsule spatiale. Ce n’est pas non plus une grosse machine à effets spéciaux avec dialogues incompréhensibles (bon, il y en a quand même quelques uns). Au contraire, il fait la part belle à l’aspect humain de l’aventure et en ce qui concerne Jim Lovell, aux angoisses éprouvées par sa famille. On peut aussi voir dans Apollo 13 une métaphore d’un tournage de grande ampleur : on a beau avoir préparé le meilleur des plans de tournage avec les meilleurs techniciens, il est parfois indispensable de recourir à la débrouille…