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Wikio - Top des blogs - Cinéma

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Présentation

Bonjour,

Sur ce blog, on peut trouver différentes rubriques :

     - Les films d'avril : présentation de nos projets 
     - Critiques ciné : notre avis sur les films qui sont à l'affiche
     - Classiques : critiques de films relativement anciens

     - Filmographies : filmographies des acteurs et réalisateurs qui font l'actualité

     - Qui qu'a joué qui ? : noms des acteurs ayant prêté leur visage et/ou leur voix à des personnages connus

     - Dans quoi c'est-y donc que je l'ai vu ? : rubrique consacrée aux acteurs assez peu connus, souvent seconds rôles, dont on ne connait jamais le nom

     - Verbatim : chaque dimanche, une citation en lien avec les sorties de la semaine... ou non

     - Affiches : certaines affiches de films se ressemblent étrangement. Hommage, coïncidence ou copie ? A vous de juger
     - Actualité : fait d'actualité du cinéma qui nous a marqué

     - Billets d'humeur : nos coups de gueule et réactions à tout ce que nous pouvons lire/voir/entendre

D'autre part, les suggestions de critiques et/ou filmographies sont les bienvenues !
Suite à la consultation des mots clés qui vous amènent sur ce blog, nous vous informons que vous pouvez toujours nous contacter pour nous demander qui jouait "bidule" dans tel film et, si on a la réponse, on vous répondra...
N'hésitez pas à donner votre avis ou a faire des remarques : ce blog est fait pour vivre !

Présentation

Les Films d'avril est le nom que nous avons donné a notre pseudo-boîte de production (qui en réalité n'a pas un rond). Nous réalisons donc des courts métrages que vous pouvez voir sur ce blog, mais surtout, nous sommes CINEPHAGES.
Et comme nous voyons pas mal de films au cinéma, mais aussi en DVD, nous nous permettons de vous donner notre avis en essayant de rester positifs (parce qu'on a pu toucher du doigt l'inverstissement colossal que représente un film, même court, et qu'on n'est pas des critiques frustrés) !

Notre système de notation est le suivant :
 A voir séance tenante
 A ne pas rater
 Se laisse regarder
 Mouais
 Vraiment pas terrible
 Passez votre chemin
Quoi qu'il arrive, n'hésitez pas à donner votre avis ou à émettre des requêtes. Pour cela, vous pouvez nous joindre en laissant un commentaire (ça fait toujours plaisir) ou en nous écrivant :
lesfilmsd.avril@free.fr.
A bientôt !

11 mars 2011 5 11 /03 /mars /2011 08:45

The-Score.jpg

 Jeux d’acteurs

De : Frank Oz

Avec : Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando…

L’histoire : Nick Wells, vieux briscard du cambriolage, se voit proposer un plan à l’encontre de toutes les règles qu’il se fixe depuis 25 ans. Mais ce dernier coup lui permettrait de se ranger…

Mon avis : Dès les premières minutes, The Score s’inscrit dans la grande tradition du film de casse avec suspens, règles à enfreindre et méfiance au sein de l’équipe des trois personnages qui tentent de se duper les uns les autres. Certes, ce film ne révolutionne pas le genre : le scénario est classique et comporte quelques facilités. Mais la réalisation de Frank Oz (la voix de Yoda de Star Wars en VO) est soignée, le décor de Montréal inhabituel dans ce genre de production et son casting de prestige en font une œuvre qui mérite le coup d’œil. De Niro est parfait dans un rôle qu’il maîtrise à merveille,  Edward Norton assure comme un chef et Brando, dans son trop court dernier rôle, donne une autre dimension (sans mauvais jeu de mot) à tous les plans dans lesquels il apparaît. Avoir l’occasion de voir trois générations d’excellents acteurs qui semblent se passer le flambeau, c’est assez génial. Et comme tout film abordant la manipulation parle aussi de cinéma (un plan de travail à respecter,  des rôles attribués à chacun…), on peut dire que The Score en dit finalement un peu plus que ce qu’il montre…

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10 mars 2011 4 10 /03 /mars /2011 10:07

Freeman-Martin.png

Acteur britannique né le 8 septembre 1971, Martin Freeman commence par obtenir le rôle principal de la série The Office. Sur grand écran, il a une nette préférence pour les comédies : il est Ricky C dans Ali G, John la doublure porno dans Love Actually, il joue dans la parodie de film d’horreur Shaun Of The Dead, est Arthur Dent dans H2G2, Le Guide du voyageur galactique, et rempile sous la direction de Edgar Wright pour Hot Fuzz.

Mais il ne se limite pas à ce genre et on peut aussi l’apercevoir dans Par Effraction de Anthony Minghella, aux côtés de Jude Law et de Robin Wright Penn, La Ronde de nuit dans lequel il incarne Rembrandt et Petits meurtres à l’anglaise avec Bill Nighy, Rupert Grint et Emily Blunt. Il est à parier qu’il ne va pas rester dans cette rubrique longtemps, car il est en train de tourner les deux volets conscrés à Bilbo le Hobbit par Peter Jackson : An Unexpect Journey et There and Back Again dans lesquels il tient le rôle de Bilbon Sacquet. Parallèlement, il incarne le Dr Watson dans la série Sherlock Holmes qui situe ses héros au 21ème siècle.

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9 mars 2011 3 09 /03 /mars /2011 10:42

Etrange ressemblance entre les affiches de ces deux films, qui n'ont pourtant rien à voir. Heureusement que le film de Canet a été pourvu d'une nouvelle affiche...

Mystic-River.jpgLes petits mouchoirs

Mystic River (Clint Eastwood) - 2003 et Les Petits Mouchoirs (Guillaume Canet) - 2010

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7 mars 2011 1 07 /03 /mars /2011 10:38

la-legende-du-pianiste.jpg

 Piano forte

De : Giuseppe Tornatore

Avec : Tim Roth, Pruit Taylor Vince…

L’histoire: À l'aube du XXe siècle, Danny, l'un des machinistes du paquebot Virginian, découvre un bébé abandonné. Il l'adopte et l'élève comme son propre fils. Ne sachant pas comment l'appeler, il le baptise "1900". 1900 grandit sur le paquebot et ne le quitte jamais. Plus tard, l’enfant devient un prodige du piano…

Mon avis : Adapté d’un court texte de Alessandro Barrico, Novecento : pianiste, le septième film de Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) est une œuvre originale, poétique et touchante. Les situations étonnantes que suggère le texte sont transcrites dans le film avec une belle virtuosité. Notamment pendant les scènes où 1900 joue du piano pendant une mer démontée. Le film tourné à Cinecitta révèle de superbes décors, et la musique de Ennio Morricone ajoute indéniablement sa touche nostalgique et mélancolique. Dans le rôle du pianiste prodige, Tim Roth livre une belle composition, sans en faire trop. Certains trouveront l’ensemble académique et la mise en scène trop appuyée vers l’émotion mais ce joli conte sur la position de l’artiste dans le monde mérite d’être découvert…

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6 mars 2011 7 06 /03 /mars /2011 10:26

True-Grit.jpg

 Galops… décès

De : Joel et Etan Coen

Avec : Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfled, Josh Brolin…

L’histoire : 1870, dans l'Ouest américain. Mattie Ross, 14 ans, veut venger la mort de son père, abattu de sang-froid par un homme qu’il avait embauché dans sa ferme. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal bourru et alcoolique…

Mon avis : Si Impitoyable de Eastwood avait enterré avec force émotion et nostalgie le western, il semblerait que les Coen ait tenté de le ressusciter. Le résultat n’atteint pas la beauté du chef d’œuvre eastwoodien mais redonne au genre un gentil coup de fouet. S’appuyant sur une intrigue classique mais divertissante, les deux frangins livrent là un spectacle assez réjouissant, d’autant plus qu’ils ne jouent pas à être plus intelligents que leurs spectateurs (ce qui n’était pas le cas de l’horripilant Burn after reading, par exemple). Le casting, malin est un mélange d’évidence (Jeff Bridges en Lebowski de l’ouest, Barry Pepper en bandit barbu), révélation (Hailee Steinfeld) et contre-emploi (Matt Damon en Texas Ranger hâbleur). Les images de Roger Deakins (Les Noces rebelles, No country for old men) font également du bien à la rétine. Bref, le cahier des charges est plus que respecté, et True Grit réussit parfaitement sa mission…

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5 mars 2011 6 05 /03 /mars /2011 10:05

never-let-me-go.jpg

 

De : Mark Romanek

Avec : Carrey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley…

L’histoire : Kathy, Ruth et Tommy ont grandi sans un établissement privé à l’éducation particulière. Un jour, une enseignante leur révèle la raison de leur présence dans les murs…

Mon avis : Difficile de résumer correctement cette adaptation du roman de Ishiguro Auprès de moi toujours sans révéler la surprise de l’intrigue. Mais ceux qui ont aimé Bienvenue à Gattaca seront peut-être attirés par ce film de science-fiction sans décors futuristes ni combinaisons flashy. Rares sont les films susceptibles d’aborder des questions éthiques sans tomber dans la démagogie ou l’enfonçage de portes ouvertes. Le film de Romanek est d’une singulière étrangeté, un film où les sentiments n’éclosent jamais vraiment mais dont le regard est très humain. Pas de prouesses techniques ici, même si l’image est très jolie, juste une mise en scène au service d’une histoire originale. Mais on aurait aimé quand même voir poindre davantage de feu sous la glace, et plus de réactivité de la part de ces personnages au destin plus que sombre. Peut-être que le vrai sujet du film est à chercher du côté de l’importance de l’environnement dans l’éducation des enfants… Never let me go est malgré tout un film à part, à l’ambiance dépressive mais élégante.

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4 mars 2011 5 04 /03 /mars /2011 09:21

N-oublie-jamais.jpg

 

De : Nick Cassavetes

Avec : Ryan Gosling, Rachel McAdams, Gena Rowlands, James Marsden, Sam Shepard…

L’histoire : Pour occuper leurs longues journées en maison de retraite, un homme lit a une femme une histoire d’amour s’étant déroulée 50 ans auparavant…

Mon avis : Film culte pour certains, N’oublie jamais a tout du mélo à succès : une histoire d’amour contrariée, des héros issus d’un milieu différent, un casting de choix (Ryan Gosling et Rachel McAdams forment un couple très crédible) et une époque propice au romantisme. Le problème, c’est que sa réputation le précédant, on pourrait s’attendre à être remué ou au moins touché par cette histoire. En ce qui me concerne, ça n’a pas marché. J’aurais pourtant aimé être emportée par l’histoire de Noah et Allie mais très curieusement les héros ne se battent pas tant que ça pour leur histoire, et les intermèdes contemporains axés sur deux personnes âgées (plus réussis par certains côtés que l’intrigue principale en elle-même) ralentissent considérablement le rythme du film. Bref, il manque un je-ne-sais-quoi nécessaire pour nous faire rêver et emporter l’adhésion au-delà des clichés véhiculés par le film. C’est dommage !

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4 mars 2011 5 04 /03 /mars /2011 08:46

la-sanction.jpg

 Piton royal

De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, George Kennedy…

L’histoire : Un ancien agent de la CIA devenu professeur d’histoire de l’art est envoyé en mission pour « sanctionner » deux agents ennemis responsables de la mort d'un membre de l'organisation…

Mon avis : Réalisé en 1975, La Sanction est un des films les moins connus réalisés par Clint Eastwood. C’est assez surprenant, d’autant plus que ce mélange improbable de James Bond et d’Indiana Jones (avant l’heure) est un divertissement très agréable à regarder. A la fois film d’espionnage, film d’action et de suspense, la combinaison fonctionne de façon très efficace. La Sanction n’est d’ailleurs pas avare d’humour et de répliques savoureuses, ce qui en augmente le plaisir. Pour la crédibilité, on repassera (le patron de l’agence d’espionnage est un albinos que n’aurait pas renié les meilleurs comics) mais l’on ne voit pas pourquoi ce spectacle (les scènes d’escalade, pour lesquelles Clint a assuré bon nombre de cascades sont de toute beauté) n’est pas davantage reconnu. Bref, un film assez surprenant mais surtout très cool. A noter, une musique signée John Williams et à ce jour, unique collaboration entre ces deux géants…

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3 mars 2011 4 03 /03 /mars /2011 10:27

les-incorruptibles.jpg

 

De : Brian De Palma

Avec : Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia, Patricia Clarkson

L’histoire : Chicago, dans les années 30. Tandis que le truand Al Capone règne en maître sur la ville alors en pleine Prohibition, le  policier Eliot Ness constitue une équipe afin de faire tomber le mafieux…

Mon avis : Réalisé en 1987, Les Incorruptibles est l’une des plus belles réussites de son réalisateur. Il faut dire que le talent ne manque pas au générique : scénario de David Mamet, casting de haute volée, musique de Ennio Morricone, costumes signés Armani. Mais c’est surtout la mise en scène brillantissime De Palma qui retient l’attention : inventive, fluide et spectaculaire. Le film ne manque ainsi pas de morceaux de bravoure, devenus avec le temps de véritables scènes-cultes, telle la chevauchée à la frontière canadienne ou cette fameuse scène dans la gare de Chicago, pourtant non présentes dans le scénario d’origine. Bref, ce film grisant, qui tient autant du film de gangsters que du western, est un authentique chef d’œuvre.

 

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2 mars 2011 3 02 /03 /mars /2011 09:58

Le-Dejeuner-du-15-aout.jpg

 Romamma Mia !

De : Gianni Di Gregorio

Avec : Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Grazia Cesarini Sforza…

L’histoire : Gianni, cinquante ans, ne travaille pas mais s’occupe de sa vieille maman. Pour la journée du 15 août, il se voit confier 3 autres mamies du quartier...

Mon avis : Autant le dire d’entrée, ce film produit par Mateo Garone (Gomorra) n’est pas la comédie hilarante annoncée. En revanche, le qualificatif le plus juste me semble être « authentique ». En effet, des actrices jusqu’à l’appartement, tout respire le vrai (en grande partie faute de budget). Il faut dire que le réalisateur-scénariste-acteur Gianni Di Gregorio a effectivement vécu la situation dans laquelle il plonge son héros : il a vécu 10 ans avec sa mère en fin de vie et avait lui aussi du mal à boucler ses fins de mois. Le syndic de son immeuble lui a vraiment proposé d’effacer ses dettes s’il accueillait sa mère, mais le réalisateur a refusé. L’imagination a fait le reste. En découle un film juste et intimiste qui aborde avec délicatesse le thème de la vieillesse et de la solitude qu’elle impose par la force des choses. En fait, le film tient surtout la route grâce à son casting. Gianni Di Gregorio excelle en vieux garçon dévoué à sa génitrice, qui se fait un brin tyranniser par ces quatre vieilles au physique fragile mais au caractère bien trempé, jusqu’à ce qu’il parvienne à gagner leur respect grâce à son don pour la cuisine et son amabilité à toute épreuve. Avec ce film, le réalisateur nous propose de vivre 1h16 dans une Rome écrasée par le soleil, mais où il n’est pas impossible de trouver un peu de fraîcheur. Le Déjeuner du 15 août (Prix du Meilleur premier film à la Mostra de Venise 2008) est un petit film certes agréable, mais qui aurait mérité un peu plus de folie et d’humour.

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