De : Terrence Malick

Avec : Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko, Javier Bardem...

L’histoire : Après avoir rencontré Neil à Paris, Marina et sa fille partent s’installer en Oklahoma avec lui. Mais leur mariage va s’étioler petit à petit. Dans la même ville, un prêtre s’interroge sur sa foi…

Mon avis : Deux ans après The Tree of Life (Palme d’or à Cannes en 2011), le mythique et mystique Terrence Malick revient plus libre que jamais. Son nouveau film est une œuvre sensorielle, dont les plans impressionnistes et hypnotiques évoquent davantage la prière que le poème. A la Merveille parle de foi et d’amour, l’un ne pouvant aller sans l’autre selon le réalisateur : tel ce couple qui s’aime qui ne semble pas croire en son avenir ou ce prêtre dont la foi vacille parce qu’il ne ressent que peu d’amour autour de lui. Moins ambitieux dans le fond que The Tree of Life (qui mélangeait l’infiniment grand et l’infiniment petit), le nouveau Malick divisera les spectateurs. Certes l’histoire est mince. Mais l’important pour l’auteur est de faire ressentir les émotions fluctuantes de ses personnages. C’est le prix de la radicalité (voix off quasi constante) et de la liberté artistique que de ne pas faire l’unanimité. Pourtant même les détracteurs ne pourront nier que Malick filme ses héroïnes, gracieuses et mystérieuses, de la plus belle façon qui soit. Envoûtant et sublime, A la Merveille fait partie de ces films qui donnent à voir le monde différemment…

De : David O Russell

Avec : Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro…

L’histoire : Pat Solatano, professeur remplaçant, sort d’hôpital psychiatrique. Il a perdu sa maison, sa femme et son travail. Obligé d’emménager chez ses parents,  Pat rêve de renouer avec son ex-femme. Mais sa rencontre avec Tiffany, une jeune veuve qui habite dans le quartier, va bouleverser ses plans…

Mon avis : Deux ans après la sortie de Fighter, David O Russell campe une nouvelle fois sa caméra au sein d’une famille dysfonctionnelle. Obsession qui lui réussit plutôt bien tant Happiness Therapy (le titre original étant Silver linings Palybook « Manuel pour voir le bon côté des choses ») s’avère un excellent feel good movie, mais avec ce quelque chose en plus qui en fait une œuvre très attachante. Certes, le casting assure (en tête d’affiche, Bradley Cooper est convaincant et touchant et Jennifer Lawrence, récompensée d’un Oscar et d’un Golden Globe pour ce rôle, démontre l’étendue de son jeu) mais la mise en scène est aussi au diapason et accompagne les montagnes russes émotionnelles des personnages. Le film touche juste quand il dépeint des « héros » ayant bien du mal à remonter la pente car « étiquetés » par la société, les amis ou la famille. C’est sûr : les troubles de l’esprit dérangent davantage que de simples bras dans le plâtre. Généreux et sincère, Happiness Therapy est une comédie dramatique réussie et bien loin d’être anecdotique.

De : Tom Hooper

Avec : Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne…

L’histoire : Dans la France du 19^ème siècle, Jean Valjean, ancien forçat devenu honnête homme, promet à Fantine, une jeune femme à la rue, de sauver sa fille Cosette…

Mon avis : Après le succès du Discours d’un roi aux Oscar 2011, Tom Hooper avait Hollywood à ses pieds. Pour son nouveau projet, il n’a pas choisi la facilité : adapter  sur grand écran la fameuse comédie musicale du duo Boublil/Schönberg. Autre challenge : toutes les chansons (qui composent 99% de la bande son du film) sont interprétées en live par les acteurs sur le plateau ! Le résultat frôle souvent le mauvais goût (forcément, faire pousser la chansonnette à des bagnards ou à des pouilleux…) et n’est pas exempt de longueurs (mais le livre d’Hugo est aussi un sacré pavé). Mais il faut reconnaître à Hooper un certain courage formel, comme son choix de privilégier les plans-séquences. Cela donne souvent de beaux moments de cinéma, comme celui où Anne Hathaway (très touchante en Fantine et justement récompensée aux Golden Globes et aux Oscar) chante son désespoir, une scène chargée en émotion. Autre parti pris privilégié par le réalisateur : les gros plans. Ce qui donne à l’écran des visages presque difformes, monstrueux par moments, ce qui n’est pas sans logique, puisque l’œuvre elle-même met en scène les pires turpitudes humaines. Dans ce domaine, le petit numéro auquel se livrent Helena Bonham-Carter et Sacha Baron Cohen (excellents Thénardier) se révèle aussi drôle que pathétique. Signalons également que Hugh Jackman est très crédible dans le rôle (pourtant écrasant) de Jean Valjean. Bref, Les Misérables est exactement le genre de projet « qui passe ou qui casse » aux yeux du spectateur : spectaculaire ou pompier selon les goûts. Mais dans tous les cas, ce grand barnum cinématographique se révèle une bien curieuse expérience…

De : Rufus Norris

Avec : Tim Roth, Cillian Murphy, Eloise Laurence...

L’histoire : Après avoir été témoin d’une agression brutale, Skunk se rend compte que la maison où elle vit, son quartier, son école, lui sont devenus étrangers, presque hostiles. Les certitudes rassurantes de l’enfance ont laissé place à l’inconnu et à la peur…

Mon avis : Si l’affiche française laisse entrevoir une gentille histoire d’un papa et de sa fille, le premier film de Rufus Norris s’avère être toute autre chose. Broken évoque plutôt la fin de l’innocence d’une pré-adolescente qui voit son environnement et son quartier (classiquement middle-class) se laisser contaminer par la violence gratuite. Une violence autant provoquée par les adultes que les enfants, baignant le film dans un climat menaçant (impression renforcée par les plans des enfants traînant dans une casse de voitures). Heureusement que Eloise Laurence (premier rôle à l’écran) apporte au film une fraîcheur et spontanéité bienvenue ! Certes, le discours du film est fort (la déliquescence du corps social vue à travers les yeux d’une gamine de onze ans) mais il est trop souvent appuyé par une accumulation de scènes chocs (surtout vers la fin) qui finissent par saturer le spectateurs de toute la misère du monde. Bref, un film qui dérange plus qu’il ne séduit…

 Secte-symbol

De : Paul Thomas Anderson

Avec : Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams…

L’histoire : Vétéran, Freddie revient en Californie après s’être battu dans le Pacifique. Alcoolique, il distille sa propre gnôle et contient difficilement la violence qu’il a en lui… Quand Freddie rencontre Lancaster Dodd, « le Maître », charismatique meneur d’un mouvement nommé La Cause, il tombe rapidement sous sa coupe...

Mon avis : Sixième film de P.T Anderson ( Boogie Nights, Magnolia, There will be blood), The Master confirme le talent et l’ambition de son réalisateur. L’histoire qu’il nous propose est une saisissante et hypnotique plongée dans la psyché d’un homme brisé tombant dans les mains d’un gourou aussi magnétique que roublard. Si les images impressionnent par leur sens du cadre et la beauté de leur lumière (The Master a été tournée en 65 mm), le film permet aux deux acteurs principaux de livrer des performances de très haute volée. Cette alchimie explose notamment dans les scènes de face à face, dans lesquelles le réalisateur crée un climat de tension qui laisse pantois. Un regret : cette obsession sur le sexe, qui donne par moments au film un petit côté « choquer le bourgeois » pas vraiment indispensable. Moins film à charge anti-scientologie qu’il n’y paraît (Dodd-Hubbard s’en sort plutôt bien), The Master peut surtout se voir comme un autoportrait caché d’un cinéaste passionné dont le travail sur le plateau doit sans cesse osciller entre contrôle absolu (Dodd, le manipulateur) et instinct (Freddie, la bombe prête à exploser). Mais tout film traitant de la manipulation ne renvoie-t-il pas immanquablement au 7ème art ? Gourou-réalisateur et adeptes-spectateurs sont alors renvoyés au même schéma : pour que ça marche, chacun doit y croire…