Fer à dessouder

De : Jon Favreau

Avec : Robert Downey Jr, Mickey Rourke, Sam Rockwell…

L’histoire : Alors que Tony Stark connaît des démêlés judiciaires avec le gouvernement américain, un savant russe prépare sa vengeance contre le héros national…

Mon avis : Après un premier volet sympathique, le héros milliardaire et jet setter Tony Stark nous revient avec un melon énorme et une mégalomanie presque sympathique. Le ton est donné dès le début du film : plus de moyens financiers donc plus de spectacle. L’équation est parfois casse gueule mais Jon Favreau (le Pete catcheur amoureux de Monica dans Friends, qui s’est également réservé un rôle où il peut balancer quelques bourre-pifs) gagne son pari. Iron Man 2 est une suite réussie, qui non contente de reposer sur de bons effets spéciaux, bénéficie vraiment d’un casting hétéroclite et d’un second degré salutaire. On ressent dans ce film moins bourrin qu’il n’en a l’air, l’envie louable de distraire les spectateurs et de ne pas se prendre au sérieux. Et comme la bande-son est également très appréciable (AC/DC, The Clash…), voilà un produit idéal pour se changer les idées un dimanche pluvieux. Bien sûr, si vous n’aimez ni l’action ni les comics américains, passez votre chemin…

 Un os dans la noce

De : Jonathan Demme

Avec : Anne Hataway, Rosemarie DeWitt, Bill Irwin…

L’histoire : Kym sort de cure de désintoxication à l’occasion du mariage de sa sœur. Sur fond de drame familial et de non-dits, l’ambiance des derniers préparatifs est lourde…

Mon avis : Film-dogme dans la lignée de Festen (pour le côté drame familial et le cadrage instable), Rachel se marie laisse une impression assez étrange. Pas mitigé, juste étrange. Commençons par les points positifs : comme de plus en plus dans les films indépendants américains, les personnages sont suffisamment fouillés et complexes (au scénario, Jenny Lumet, qui a aussi participé à celui de Remember Me) pour que notre cœur de spectateur balance dans les arguments de ce règlement de comptes douloureux. Dans le rôle de la sœur alcoolique et instable, Anne Hathaway montre ici l’étendue de ses talents de comédienne, bien loin des comédies romantiques type Valentine’s Day ou de son rôle de poupée inexpressive d’Alice au Pays des Merveilles. Nous avons donc été sensibles à ces personnes incomprises et malmenées par la vie, d’autant plus que la mise en scène, réaliste et en parfaite adéquation avec le fond, ne nous plonge pas dans d’interminables crises d’hystérie. Néanmoins, le film n’est pas sans scories : quelques longueurs (les scènes de danse, notamment), une musique live jouée par les invités qui finit par prendre la tête, et surtout une caméra portée omniprésente, qui accentue certes le côté « prise sur le vif », mais qui finit par créer une certaine distance entre le spectateur et les personnages. Malgré ces réserves, le film mérite d’être vu.

 Las Vegas Paranos

De : Todd Philipps

Avec : Bardley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis...

L’histoire: Après un enterrement de vie de garçon très arrosé, les trois amis du fiancé se rendent compte que ce dernier à disparu…

Mon avis : Succès surprise au box office US et français en 2009, Very Bad Trip fait partie de ces films où l’humour régressif est le moteur comique. Le fait d’avoir affaire à des personnages d’âge adulte a sans doute contribué à l’accueil large, bien plus qu’une énième potacherie à la mode d’adolescents boutonneux. Il est vrai que certaines situations sont assez amusantes (l’épisode du tigre) mais ce n’est pas non plus la grosse poilade annoncée par les critiques de l’époque. Les comédiens sont plutôt bons dans cet exercice de style périlleux (Zach Galifianakis, aperçu en employé pétant un câble suite à son licenciement dans In the Air est sans doute celui qui s’en tire le mieux) et la réalisation est soignée. Le film n’est pas exempte de qualités, donc. Mais pour nous, ce n’est pas vraiment le film culte annoncé, mais tout de même une œuvre divertissante. Dernière chose : c’est le générique de fin qui explique (presque) tout…

De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, Billy Curtis, Geoffrey Lewis...

L’histoire : Dans l’ouest américain, un mystérieux cavalier débarque dans la petite ville de Lago. Au départ très mal vu par la communauté locale, il va très vite se rendre indispensable. Mais dans quel but ?

Mon avis : Second film rélaisé par le grand Clint, L’homme des hautes pleines est un bien curieux western. Ce film baigne dans une ambiance lourde, où les frontières entre le bien et le mal sont plus que floues. Sans être un film mystique ou religieux, L’homme des hautes pleines fait vivre un véritable enfer, au sens propre comme au figuré (cette ville que les habitants doivent repeindre en rouge), à ces habitants trop tranquilles pour ne pas être suspects. Quant à la scène de lynchage à coups de fouets, scène que n’aurait pas renié Ponce Pilate, elle plonge définitivement le film dans une critique acerbe de la majorité silencieuse. L’ambiance étrange frôle par moments le fantastique, aidé en cela par une musique limite psychédélique. Dans le rôle du taciturne cow-boy, Eastwood est évidemment très à l’aise, mais c’est surtout son immersion dans un décor étonnant qui font de ce film déroutant une vraie curiosité, d’autant plus qu’il nous laisse avec beaucoup de questions (les habitants ne sont-ils pas volontaires dans la servilité ? Pourquoi leurs motivations changent-elles si souvent ?). A noter pour les fans de séries, deux visages connus : celui de Richard Bull, le Mr Olson de La Petite maison dans la prairie, et celui de John Hillerman l’inénarrable Higgins de Magnum, avec Tom Selleck…

 Adèle et la bête

De : Luc Besson

Avec : Louise Bourgoin, Matthieu Amalric, Jean-Paul Rouve…

L’histoire : 1912 : Adèle Blanc-Sec, journaliste intrépide se lance sur les traces d’un ptérodactyle qui sème la terreur dans la capitale…

Mon avis : Fan de la BD de Tardi, je ne voyais qu’un seul metteur en scène susceptible de porter à l’écran les aventures la frondeuse héroïne : Jean-Pierre Jeunet. Mais ce dernier, approché un temps par Besson, a décliné l’offre. Dommage ! Néanmoins, ce nouveau Besson témoigne d’un plaisir de filmer retrouvé (avec en prime, quelques clins d’œil à Spielberg ou Lang) chez le nabab français, et cela donne de très belles scènes de mise en scène (le réalisateur semble avoir pris un soin particulier à s’amuser des raccords images). Et puis il faut le dire, décors (belle reconstitution du Paris du début du 20^ème siècle), trucages (les momies sont très réussies) et casting de seconds rôles (Amalric est, dans une scène trop courte, hallucinant) conformes au dessin de Tardi, sont au top. Mais le rythme faiblit un peu dans le dernier tiers du film et surtout Louise Bourgoin ne fait pas d’étincelles : gouailleuse, d’accord, mais son registre se borne à lancer ses répliques à la vitesses d’une mitraillette, ce qui devient assez lassant (sa voix aiguë n’arrangeant rien). Bref, une actrice plus expérimentée comme Audrey Tautou aurait fait des merveilles dans un tel rôle. Le tout donne un film divertissant (croisement improbable entre Indiana Jones et Tintin), amusant par moment (Besson le scénariste ne s’est heureusement pas risqué à un humour à la Taxi) et vraiment soigné. Pas si mal !