De : Alfonso Cuarón

Avec : Sandra Bullock, George Clooney.

L’histoire : Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone est accompagnée par l'astronaute chevronné Matt Kowalsky. Lors d’une sortie dans l’espace, le centre spatial de Houston informe l’équipage qu'un satellite russe a été détruit par un missile, engendrant la création d'un nuage de débris spatiaux…

Mon avis : Sept ans après Les Fils de l’homme, Alfonso Cuarón livre avec Gravity un film-expérience époustouflant, entre huis-clos et infini. Quatre-vingt dix minutes pendant lesquelles le spectateur est littéralement projeté dans l’espace. Côté forme, la performance technique est impressionnante de maîtrise (la 3D est réussie, mais les plans du film, à l’image du premier qui dure près de quinze minutes, sont sidérants). Autre performance : celle de Sandra Bullock qui fait ici une composition d’autant plus remarquable qu’elle figure souvent seule à l’écran. Le film n’aurait pas été aussi fort, ni stressant sans elle. Surtout, Gravity sait surprendre par son fond : en définitive, ce qui intéresse Cuarón, c’est l’instinct de survie et le dépassement de soi, autant physique que psychique. Une célébration que le dernier plan illustre magnifiquement. Assurément l’un des films phares de cette année 2013.

De : Woody Allen

Avec : Cate Blanchett, Alec Baldwin…

L’histoire : Alors qu’elle voit sa vie et son mariage voler en éclat, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa sœur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie…

Mon avis : Après quelques films sympathiques mais anecdotiques (Whatever Works, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, Midnight in Paris, To Rome with love), Woody Allen semble avoir retrouvé quelque ambition avec Blue Jasmine. Si le film se déroule en grande partie à San Francisco, Allen a mis de côté le côté « carte postale » et récréatif de ses précédentes livraisons en se focalisant sur un portrait de femme à la dérive. Il n’a pas choisi la facilité puisque son héroïne est tour à tour égocentrique, arrogante et fragile. Dans ce rôle casse-gueule, Cate Blanchett livre une prestation tout en subtilité. S’il y a une raison de voir le film, c’est bien elle ! Surtout, ne soyez pas influencés par les rires inappropriés (c’est souvent comme ça avec les drames de Woody Allen) qui risquent de fuser pendant la projection : Blue Jasmine est une œuvre cruelle, déroutante et plus profonde qu’il n’y paraît. Certes, elle n’atteint pas le brio de Match Point (le seul film dont le cinéaste new-yorkais est fier), mais elle démontre que Woody Allen en a encore sous le capot…

De : Neill Blomkamp

Avec : Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley...

L’histoire : En 2154, il existe deux catégories de personnes : ceux très riches, qui vivent sur la parfaite station spatiale crée par les hommes appelée Elysium, et les autres, ceux qui vivent sur la Terre devenue surpeuplée et ruinée. Max, un homme ordinaire pour qui rejoindre Elysium est plus que vital, est la seule personne ayant une chance de rétablir l’égalité entre ces deux mondes…

Mon avis : Quatre ans après la sortie de District 9, Neill Blompkamp livre une seconde fable d’anticipation pleine de bruit et de fureur. On y retrouve pas mal d’éléments qui avaient fait de son premier film une révélation : une esthétique un peu crade mais très crédible, la primauté accordée à la caméra portée et la présence de Sharlto Copley (impressionnant en psychopathe sans foi ni loi). Sur le fond, il y a le même souci chez le réalisateur de mêler action et réflexion (la lutte contre la discrimination étant l’une des obsessions de ce réalisateur sud-africain). Blompkamp se situe donc du côté des auteurs et non des faiseurs sans âme. Pour autant, son film, moins surprenant que District 9, n’est pas sans défauts. Le plus regrettable étant son scénario, trop manichéen pour convaincre totalement. Une facilité que l’on retrouve dans les plans situés sur Elysium, dont beaucoup débutent sur de la musique classique (ben oui, les riches sont sans cœur mais ils ont du goût). Par ailleurs, le personnage de Jodie Foster manque foncièrement d’intérêt, ce qui est gênant quand on est censé être le « méchant » de l’histoire. Enfin, si les scènes d’action impressionnent par leur réalisme, elles comportent trop de plans qui font mal aux yeux (on dirait du Greengrass sous cocaïne). Malgré tout, Elysium tient ses promesses et a toutes les chances de ravir les fans de science-fiction ambitieuse et spectaculaire.

De : James Mangold

Avec : Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima...

L'histoire : Lohan, alias the Wolverine,vit reclus dans les montagnes fait difficilement le deuil de Jean Grey (morte dans X-Men 3, l'affrontement final). Mais il sort désastreux retraite pour aller dire adieu à Rachida, un ancien officier japonais qu'il a jadis sauvé, et qui est sur le point de mourir. Ce dernier lui propose un marché...

Mon avis : On attendait beaucoup de ce second opus du héros griffures de Marvel : une réalisation de l'éclectique et efficace James Mangold (Copland, Walk The Line, 3h10 pour Yuma...), et surtout le volonté affichée un peu partout dans la presse par la production du film de donner enfin à Wolverine le film qu'il mérite. Après 126 minutes de film, l'enthousiasme retombe quelque peu. La faute à un scénario classique voire très prévisible vers la fin, un humour cool presque daté et à une mise en scène par moments impersonnelle. Pour autant, tout n'est pas à jeter dans Wolverine. Les scènes d'expositions dans le camp de prisonniers, l'ambiance japonisante (réussie car le film a été tourné en Australie) et quelques scènes d'action (celle du train en particulier) offrent un spectacle plutôt plaisant pour qui voudra se faire une petite toile du samedi soir. À part ça, le film fera l'unanimité sur un point : Hugh Jackman porte le marcel comme personne...

De : John G.Avildsen

Avec : Sylvester Stallone, Talia Shire...

L’histoire : Dans les quartiers populaires de Philadelphie, Rocky Balboa collecte des dettes non payées pour un usurier, et dispute de temps à autre, pour quelques dizaines de dollars, des combats de boxe sous le pseudonyme "l'étalon italien". Pendant ce temps, Apollo Creed, le champion du monde de boxe catégorie poids lourd, recherche un nouvel adversaire pour remettre son titre en jeu. Son choix se portera sur Rocky…

Mon avis : Impossible de différencier l’histoire de Rocky avec celle de son auteur Sylvester Stallone. Illustration du rêve américain, Rocky est plus qu’un film sur la boxe (d’ailleurs, il y en a assez peu dans le film). Le film d’Avildsen se veut davantage la chronique d’un brave gars qui patine dans la vie et qui se voit accorder une chance de réussir « quelque chose ». Bien loin des suites qui sentaient bon le Reaganisme triomphant (le quatrième volet surtout), Rocky passe plutôt bien l’épreuve du temps (le film est sorti en 1976), notamment grâce à la modestie d’une mise en scène qui aime s’attarder sur les classes populaires qu’elle filme sans cynisme. Surtout, le scénario de Stallone, qui tient bien la route, balance déjà sur le sport spectacle (le champion du monde Creed bien préoccupé par la gestion de sa fortune) et réserve une place importante au rôle d’Adrian, timide mais pas soumise. Porté par un Stallone très convaincant et par l’inoubliable musique de Bill Conti, le film fut un succès total. Pourtant, avant la sortie du film, Avildsen reçut des studios United Artists un mémo expliquant pourquoi le film ne marcherait pas (acteur inconnu, action située à Philadelphie, etc.) et que la loi n’autorisait pas ledit studio à sortir un tel film ! Par ailleurs, Rocky fut nominé dix fois aux Oscar et en obtint trois (meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur montage). Un film culte, oui, mais d’abord un film très attachant.