De : Darren Aronofsky

Avec : Russel Crowe, Jennifer Connely, Emma Watson, Ray Winstone…

L’histoire : Sur une Terre minée par la violence généralisée, Dieu annonce à Noé qu'il va détruire le monde, et le charge d'accomplir une mission cruciale : ériger une arche pour sauver sa famille et les animaux du cataclysme…

Mon avis : Après le carton planétaire de Black Swan, Darren Aronofsky avait carte blanche pour son nouveau film. Autant dire qu’en réalisant son rêve de gosse, il n’a pas choisi la facilité ! Par moments, ce projet un peu fou et jusqu’au-boutiste semble trop grand pour être contenu en 2h15. Optant pour une vision limite heroic fantasy, ce Noé-là surprend (agréablement) et déroute (à maintes reprises, on se dit "qu’est-ce que c’est que ce truc ?") à la fois. La partie la plus réussie est sans conteste le huis clos amorcé dans l’arche une fois le déluge commencé. De prophète inspiré, le patriarche biblique se transforme alors en tyran fondamentaliste. Parti pris osé mais diablement intéressant ! En revanche, la première partie, alourdie par des trucages numériques (signés Industrial Light & Magic) très inégaux, est moins réussie. Et la morale de l’histoire ? Aronofsky ne fait pas de prosélytisme religieux avec son personnage principal dont la misanthropie est assez radicale. Le réalisateur livre une relecture ouvertement « écologique » mais iconoclaste de cet épisode biblique : si le Créateur permet le déluge, c’est pour mieux recommencer son œuvre… sans l’homme ! Bref, cette œuvre bancale, un tantinet kitsch mais globalement fascinante, a définitivement toute sa place parmi les « grands films malades » de ce siècle…

De : John Lee Hancock

Avec : Emma Thompson, Tom Hanks…

L’histoire : Désireux d’adapter le roman Mary Poppins pour ses filles, Walt Disney va se heurter à l’auteure, Pamela Lyndon Travers, femme têtue et inflexible qui n’a aucunement l’intention de laisser son héroïne bien aimée se faire malmener par la machine hollywoodienne…

Mon avis : Plongée savoureuse dans l’élaboration d’un chef-d’œuvre emblématique de l’univers Disney, Dans l’ombre de Mary évoque les motivations plus ou moins conscientes qui peuvent se cacher derrière l’acte créatif. Evidemment, le film n’évite pas un côté didactique, presque conventionnel. C’est un peu le point commun de nombreux biopics (on se souvient du cas Hitchcock). A la mise en scène, Hancock (scénariste de Un Monde parfait et de Minuit dans le jardin du bien et du mal) fait du bon travail mais on le sent un peu bridé par le scénario (trop de flashbacks) et par le côté « officiel » du projet. Pourtant, une scène assez gonflée, où le passé se confond avec l’acte créatif, fait basculer le film dans des zones plus sombres (et surtout plus émouvantes) que la comédie de mœurs réjouissante déroulée dans le premier tiers du film. Le film bouscule un peu les genres et démontre que derrière des œuvres divertissantes qui auront fait rêver les mômes, se cachent souvent des hommes et des femmes blessés. Psychologie de comptoir ? Oui, pour les plus cyniques des spectateurs. Les autres sauront apprécier ce joli face à face entre deux comédiens épatants Emma Thompson (parfaite mais toujours à la limite de la caricature en vieille fille pincée) et Tom Hanks (convaincant en génie du divertissement). Bref, un film imparfait mais généreux et poignant.

Un conseil : pour avoir une petite idée de la vraie Mrs Travers, prière de patienter pendant le générique de fin…

De : Wes Anderson

Avec : Ralph Fiennes, Toni Revolori, Jude Law…

L’histoire : Les aventures de Monsieur Gustave, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, dans un conflit autour d’un important héritage familial…

Mon avis : Si The Grand Budapest Hotel est un véritable condensé du cinéma de Wes Anderson, ce dernier arrive encore à surprendre par la singularité de son talent. En déplaçant ses intrigues dans une Europe fantasmée mais sur le point de s’enflammer, le réalisateur semble prendre plus de risques encore, aussi bien dans sa narration que dans des thématiques plus graves qu’à l’accoutumée (guerre mondiale, immigration, etc.). Visuellement, le film est une splendeur : décors aux couleurs chatoyantes, cadrages d’une précision chirurgicale (abondance de travellings latéraux qui donnent de la vitesse aux scènes) cohabitent avec bonheur avec l’aspect « artisanal » (poétique diront certains) de certains trucages, tel un écho à l’épatant Fantastic Mr Fox. La partition musicale d’un Alexandre Desplat déchaîné et les quelques clins d’œil cinématographiques (la poursuite dans le musée évoquant Le Rideau Déchiré d’Alfred Hitchcock, par exemple) ajoutent beaucoup au plaisir de voir ce drôle de film. Cerise sur le gâteau : The Grand Budapest Hotel bénéficie d’un casting haut de gamme et surprenant, où se croisent complices de la première heure (Jason Swartzman, Owen Wilson), d’autres plus récents (Adrien Brody, Edward Norton, Harvey Keitel), sans oublier des petits nouveaux qui trouvent très bien leur place (Ralph Fiennes, F. Murray Abraham). Voilà un film original, drôle, vif… et totalement réussi !

De : Baltasar Kormákur

Avec : Mark Wahlberg, Ben Foster, Kate Beckinsale…

L’histoire : Chris Farraday a tiré un trait sur son passé criminel et s’est construit une vie paisible avec sa femme et leurs deux fils, jusqu’au jour où son beau-frère manque à ses engagements dans une opération de trafic de drogues montée par le caïd local. Pour aider Andy à s’acquitter de sa dette, Chris se lance dans un dernier coup…

Mon avis : Enième variation sur le thème du repenti obligé de reprendre du service, Contrebande n’est ni honteux ni novateur. Certes, le cahier des charges du genre est respecté et les scènes d’action ne déçoivent pas. Par ailleurs, le film ancre les personnages dans un milieu social réaliste (oubliée la Louisiane touristique) et sort du traditionnel polar urbain (de nombreuses scènes à bord d’un cargo suivis d’une virée assez glauque au Panama). Pour autant, Contrebande ne dépasse qu’à de rares occasions le côté série B efficace. Ainsi, le film n’exploite que très peu le potentiel de son casting (Ben Foster, Giovanni Ribisi, J.K Simmons) et manque singulièrement de ce petit quelque chose qui en aurait fait une œuvre un peu à part. Bref, un bon petit film du samedi soir, mais vite vu et vite oublié…