Comique de répétition

De : Harold Ramis

Avec : Bill Murray, Andie McDowell…

L’histoire : Monsieur météo dans une station locale de Pittsburgh, Phil Connors doit se rendre dans une petite ville de province pour faire un reportage sur « Le jour de la marmotte ». Obligé de rester dans la ville suite à des intempéries, Phil est condamné à revivre le même jour encore et encore…

Mon avis : Réalisé par Harold Ramis (Mafia Blues) en 1993, cette comédie a reçue avec le temps le statut de film culte de la comédie américaine. Il est vrai que le principe est une mine pour scénariste : que feriez-vous si vous étiez obligé de revivre la même journée ? Resteriez-vous le même ? En profiteriez-vous pour faire ce que vous désirez vraiment ? Seriez-vous encore plus con ? Ou plus gentil ? Auriez-vous des tendances suicidaires pour arrêter ce cauchemar ? C’est par ces stades que va passer le héros pendant ces interminables vingt-quatre heures. Et le film ne se prive pas de jouer sur l’effet de répétition. On se croirait parfois sur une table de montage en train de visionner les différents rushes d’une même scène. Certains trouveront cela un brin répétitif et … trop tranquille. Mais le scénario est en tout cas idéal pour voir Bill Murray développer tout son jeu de Droopy mal luné. Un Jour sans fin est sans conteste un film agréable et amusant (à défaut d’être hilarant), qui ne se repose pas sur des ressorts comiques éprouvés. C’est plutôt appréciable.

 Numéro gagnant
De : Shane Acker

Avec les voix VO de : Elijah Wood, Jennifer Connelly, Crispin Glover...

L’histoire : Dans un monde chaotique suite à la victoire des machines sur l’homme, neuf « poupées » continuent le combat…

Mon avis : Fidèlement adapté du court métrage original 9 de Shane Acker cité aux Oscars en 2006, Numéro 9 (produit notamment par Tim Burton) est à la fois un petit bijou d’animation et une rareté scénaristique. En effet, ce film marque le passage du film d’animation dans le monde des adultes. L’ambiance post-apocalyptique et la caractérisation des personnages ne destinent absolument pas cette merveille aux enfants, bien au contraire. Après Coraline qui se situait encore entre deux, ce film d’animation est résolument un film d’adultes : il suffit de voir le court-métrage original pour s’en convaincre !  Ceci étant dit, la fluidité de l’animation et la richesse visuelle de cet univers sont vraiment à découvrir pour les amateurs d’étrangeté cinématographique. Mais Numéro 9 n’épate pas la galerie pour montrer les avancées de la technologie. Cette dernière est avant tout au service de la narration. Vous l’avez compris, la noirceur teintée d’espoir de ce film nous a séduit et on vous recommande vivement d’aller à la découverte de cette création originale !

 Course épiée

De : John Schlesinger

Avec : Dustin Hoffman, Laurene Olivier, Roy Scheider…

L’histoire: Un étudiant en histoire se retrouve plongé malgré lui dans un univers trouble mêlant agents doubles, anciens nazis et rivières de diamants…

Mon avis : Grand classique des années 70, le film de Schlesinger n’a rien perdu de son pouvoir de fascination. Marathon Man est un peu plus qu’un thriller : c’est aussi un film sur l’Histoire, et l’influence qu’elle exerce toujours sur nos vies, même consignée dans les livres de bibliothèques. Le début du film montre (assez longuement) combien des forces insoupçonnées vont s’immiscer peu à peu dans la vie d’un jeune étudiant désirant venger avec sa thèse son père victime du Maccarthysme. Mais c’est un autre versant de l’Histoire qui va se révéler : celui de la Seconde Guerre mondiale, et des atrocités nazies.  Schlesinger (Macadam Cowboy) réalise là un thriller glaçant, où les images et le cadre très soignés créent un sentiment de menace insidieuse et permanente. Le casting première classe (Dustin Hoffman et Laurence Olivier, ce dernier, pourtant diminué par un cancer, incarne un méchant mémorable) ajoute à la crédibilité de l’ensemble. Bien sûr, il faut s’attendre à un rythme plus lent que ce que nous donnent à voir les thrillers d’aujourd’hui. Certains trouveront la mise en place un peu longuette. Mais force est de reconnaître que ce film a plutôt bien vieilli. Histoire solide, casting béton, suspense, une réplique culte (« C’est sans danger ? »), ce Marathon Man tient décidément bien la route…

 Amishcalement Vôtre
De : Peter Weir

Avec : Harrison Ford, Lukas Haas, Danny Glover…

L’histoire : Un petit Amish est témoin d’un meurtre. Pour le protéger, l’inspecteur John Book va s’installer dans leur communauté pacifique…

Mon avis : Harrison Ford est ici dans l’un de ses rôles de prédilection : un héros ironique mais droit, qui se bat contre des ripoux haut placés qui veulent (évidemment) sa peau. Si le scénario est efficace sans révolutionner le genre, ce qui fait l’originalité de ce film en particulier, et qui a contribué à son succès, c’est la plongée dans le monde si particulier des Amish, pour la première fois représentés à l’écran. Mais Witness ne ressemble pas à une carte postale : pas de condescendance de la part de Peter Weir, et les pointes d’humour ajoutent beaucoup au charme que le film dégage. De plus, les allusions au passé de charpentier d’Harrison Ford sont adroitement placées et font sourire les initiés. Les plus attentifs pourront également voir le premier rôle cinématographique de Viggo Mortensen dans le rôle d’un des membres de la communauté. Tourné en 1984, Witness est un polar (on le répète, les codes du genre sont respectées à la lettre) où l’univers sombre et menaçant de la ville s’oppose à la luminosité de cette vie à la campagne où le temps s’est arrêté. Une absence de cynisme qui fait du bien.

 Rails de speed

De : Tony Scott

Avec : Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini…

L’histoire : Walter Garber est aiguilleur au métro à New York. Un jour, un criminel nommé Ryder prend en otage la rame et ses passagers et exigent une forte somme d’argent à la mairie. Garber se voit contraint de jouer les négociateurs improvisés… Aura-t-il le dernier mot ?

Mon avis : Remake d’un polar des années 70, le nouveau film du plus azimuté des frères Scott est un polar tendu auquel le réalisateur imprime sa patte d’expérimentateur visuel. Moins célébré que son talentueux frère Ridley, Tony est sans doute moins exigeant sur les scripts mais se permet quelques prouesses visuelles assez ébouriffantes (Man on Fire, Domino). Dans ce sens, L’Attaque du train 123 plonge le spectateur dans un tension soutenue, grâce à un montage au cordeau et des images à la limite de l’abstraction (évitez les premiers rangs pour préserver vos pupilles). Ralentis et effets d’accélération s’additionnent, si bien que l’on a parfois l’impression d’un voir un polar sous amphétamines. Certains trouveront l’exercice vain et toc, mais force est de reconnaître que Tony Scott aime le « joujou » cinéma. Autre bon point, le casting y est solide : Denzel Washington incarne un personnage pas si gentil (c’est sa marque de fabrique) et John Travolta (dont je ne suis vraiment pas fan) se révèle très bon dans un rôle de pourri. L’Attaque du train 123 et le genre de divertissement qui sent la testostérone mais qui procurera  un vrai plaisir pour tous ceux qui aiment les montagnes russes visuelles.