Faut reconnaître, c'est du brutal
Avec : Sylvester Stallone…
L’histoire : Une ONG évangélique cherche à traverser la frontière birmane afin de secourir le peuple chrétien Karen victime d’un génocide. Il font appel à un certain John Rambo pour les aider. Mais John, il ne faut pas trop l’énerver et les méchants soldats birmans vont l’apprendre à leurs dépens…
Mon avis : Pour beaucoup, ce film-là a un goût du film de trop pour l’ami Sylvestre qui avait pourtant réussi le dernier chapitre de Rocky Balboa. Il reprend ici le second de ses plus célèbres personnages, souvent caricaturé (à raison) mais plus complexe que ce que le spectateur pouvait le croire après ses suites peu imaginatives. John Rambo est à l’image du personnage : speedé, sombre et violent. Ce dernier chapitre à la brutalité incroyable ne se paraît pas d’atours mensongers : Stallone filme avec un vrai talent la guerre, et ses dégeulasseries (pas question en sortant du film d’ignorer les effets des bombes anti personnelles). La violence ici n’est pas séduisante. Et si l’on est bien content que les méchants soient punis, la brutalité affichée ici se rapproche du travail de Peckinpah dans La Horde Sauvage .On a eu notre dose de testostérones, mais on n’est pas sûrs d’en vouloir encore. Ou plutôt d’une autre manière : comment vivre normalement le fait d’être taillé pour tuer ?

 Nature et découvertes
Avec : Emile Hirsch, Vince Vaughn, Catherine Keener…
L’histoire : D’après l’histoire vraie de Christopher McCandless qui, bien que promis à un brillant avenir, décide de prendre la route en laissant tout derrière lui.
Mon avis : Quatrième film de Sean Penn, Into The Wild est un hommage franc et élégiaque à une littérature américaine dite "de voyage" (Kerouac entre autres), mais le réalisateur ne se contente pas de filmer naïvement les ravissements de Dame Nature. Faisant corps avec son personnage principal (la ressemblance entre Hirsch, formidable, et Penn saute aux yeux), le réalisateur n'est pas dupe : il ne passe pas sous silence les blessures que peuvent occasionner à soi et ax autres (la famille en première ligne) le fait de vivre un idéalisme forcené. Le spectateur peut tour à tour être admiratif par le jusqu'au-boutiste Christopher, mais aussi dérouté par sa démarche quelque peu égoïste. Et si sa démarche n'était après tout qu'une fuite en avant un peu vaine et naïve ? C'est sans doute ce qui touche autant dans le film : lefait de se rendre compte qu'à chaque pas de plus dans cette nature sauvage est imprévisible, le naufrage et le gâchis ne sont jamais très loin. Sean Penn démontre une nouvelle fois qu'il est un très grand réalisateur. Son amour du beau cinoche est indéniable même si par moments, il semble curieusement avoir trop écouté les indications de son monteur. "La nature est là qui t'invite et qui t'aime" disait Lamartine. Pas sûr, est-on tentés de dire en voyant ce film superbe et déchirant...

  Le conte est bon
Avec : Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall…
L’histoire : Une jolie princesse est sur le point de se marier avec son prince charmant quand une vilaine sorcière la jette dans un puit magique qui l’envoie… dans le monde réel.
Mon avis : Rappelons certaines choses : Shrek paru, et il ne resta rien des princesses naïves et de leurs amis les animaux. Ici point d’ogre vert venu d’un studio concurrent mais une auto caricature tout à fait savoureuse. Il ne faut pas trop en demander à Disney : ils sont maîtres des chefs d’œuvres d’animation et de poésie, mais au niveau du second degré ils débutent tout juste. Il était une fois est une première et restera comme tel dans l’histoire du studio, et franchement, comme débuts, on a vu pire : le réalisateur joue sur les codes, parodie ses classiques et c’est assez réussi. Evidemment le happy end est au rendez-vous, mais n’est-ce pas aussi le cas chez les ogres du marais ? Allez-y en pensant aux efforts fournis et soyez indulgents avec ce premier essai qui promet d’agréables moments…

  
Wong connaît la chanson...
Avec : Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weiz… 
L'histoire : Une jeune femme évolue au cours d'un voyage à travers les Etats Unis pour finalement se rendre compte qu'elle a laissé son coeur dans un café de New York.
Mon avis : Premier film en anglais de Wong Kar-Wai, My blueberry nights reste du Wong Kar-Wai pur jus : images léchées, montage chiadé (certains diront chichiteux) et histoire d’amour contrariée. N’empêche que ce nouvel opus contient malgré tous ces « gimmicks » (que j’appellerais style) une certaine fraîcheur, imposée par une distribution alléchante: la débutante Norah Jones s’en tire plutôt bien, Jude Law a l’air de bien s’amuser dans son rôle de loser philosophe, Natalie Portman (avec une coupe de cheveux pas possible, hélas) s’amuse en joueuse de poker, Rachel Weisz dans un rôle ingrat réussit à surprendre et cerise sur le gâteau, Davis Strathairn (le présentateur intègre de Good bye and good luck) rend émouvant le rôle éculé du flic cocu et alcolo. Encore une fois, le réalisateur s’intéresse moins à une narration équilibrée qu’à de fugitifs moments de grâce, tous portés par le jeu des comédiens et une mise en scène délicate. Le film traîne donc un peu la patte par moment, jouant parfois avec bonheur des ellipses et se complait dans une posture du genre « j’aime le cinéma et j’aime me regarder filmer » mais ne faisons pas trop la fine bouche. Si cette sucrerie acidulée et musicale vous tente, vous ressortirez de My Blueberry nights avec des couleurs plein la tête, ce qui n’est déjà pas si mal en en ces temps grisâtres et froids…
Scoop : nous avons appris de source totalement sûre que Wong Kar-Wai enlevait ses éternelles lunettes lors des projections officielles au festival de Cannes. Reste à savoir s'il lui arrive des les ôter le reste du temps !