De : Christopher McQuarrie

Avec : Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Robert Duvall…

L’histoire : Cinq personnes sont tuées en pleine rue par un sniper. Toutes les preuves accusent l’homme qui a été arrêté. Mais Jack Reacher, ancien policer de l’armée américaine, doute de la culpabilité du jeune homme…

Mon avis : Quelques mois après les quatrièmes aventures de Ethan Hunt, Tom Cruise revient dans un rôle musclé avec Jack Reacher. Véritable revival des polars des années 70 (et particulièrement à ceux de Don Siegel), sa dernière production à l’ancienne séduit autant qu’elle déroute. Séduction parce que le cahier des charges du genre est respecté avec son lot de cascades, de bastons et de répliques parfois drôles. Mais également déroutante parce que Jack Reacher pâtit d’un rythme assez inégal (charmant dans les années 70, mais trop lent aujourd’hui) où les clichés pointent le bout du nez (un exemple : le suspense rabâché du procureur et du flic potentiellement véreux, le russe au fort accent réchappé du goulag…). Disons-le : on attendait un peu mieux de la part du scénariste de Usual Suspects ! Heureusement, Tom Cruise fait le show et le voir jouer aux justiciers solitaires à la Dirty Harry est assez plaisant, d’autant plus  que le bonhomme exécute une nouvelle fois ses cascades lui-même. En définitive, Jack Reacher appartient à ces plaisirs coupables que l’on regarde sans se prendre la tête, comportant autant de bonnes surprises (Werner Herzog en méchant et Robert Duvall en excité de la gâchette) que de déjà vu…

 Tableau noir

De : Tony Kaye

Avec : Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan…

L’histoire : Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est affecté pendant un mois dans un lycée difficile de banlieue. Alors qu'il s'efforce de toujours garder ses distances, sa vie va être bouleversée par son passage dans cet établissement...

Mon avis : Treize après American History X, Tony Kaye s’attaque à un nouveau sujet brûlant : les carences du système éducatif américain. Sur un scénario de Carl Lund, un ancien enseignant reconverti dans le cinéma, le réalisateur livre une vision très pessimiste du problème, heureusement traversée de surprenantes saillies poétiques (images animées, par exemple). Kaye est en empathie totale avec ses personnages et peint avec beaucoup de justesse la solitude qui peut accabler le corps enseignant. Toutefois, en voulant aborder trop de sujets (l’enseignement, le mal être adolescent, la prostitution…) et en choisissant un « héros » très accablé par la vie, Kaye se perd un peu dans un tableau qui ressemble parfois à un catalogue de toutes les détresses humaines. On regrette également le parti pris de quelques images chocs et d’effets esthétisants (zooms) qui n’apportent finalement pas grand chose. Mais Detachment, porté par un Adrien Brody très subtil, fait partie de ces œuvres courageuses qui  interrogent frontalement le spectateur et l’encouragent à réfléchir sur le rôle de l’école dans la société. Une œuvre intéressante, donc.

De : Stephen Daldry

Avec : Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock…

L’histoire : Un an après la mort de son père dans les attentats du World Trade Center, Oskar Schell, 11 ans  découvre une clé dans les affaires du défunt. Il se met en tête de trouver la serrure qui correspond à la mystérieuse clé…

Mon avis : Quatrième film de Stephen Daldry (Billy Elliot, The Reader), Extrêmement fort et incroyablement près est un drame digne et touchant. Particulièrement éreinté par une grande partie de la critique française, le film évite pourtant l’écueil du mélo tire-larmes et du discours optimiste et pro-américain sur la capacité des New-Yorkais à se remettre du traumatisme post 11 septembre.  Ici, les morts continuent de côtoyer les vivants. Certes, nous n’avons pas lu le livre de Jonathan Safran Foer dont le film est adapté. Pour autant, il n’est pas interdit d’être ému devant cette histoire originale et sensible, au casting des plus hétéroclite :  Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow… Surtout, il faudrait être de très mauvaise foi pour ne pas remarquer combien Daldry est un excellent directeur de jeunes acteurs : à l’instar de Jamie Bell dans Billy Elliot, Thomas Horn fait ici un sans faute. Visuellement très beau (l’image est signée Chris Menges qui est aussi au générique de Mission ou encore de The Pledge), Extrêment fort et incroyablement près mériterait d’être davantage (re)connu...

De : John Crowley

Avec : Andrew Garfield, Peter Mullan…

L’histoire : A 24 ans, Jack sort de prison où il a passé toute son adolescence pour un meurtre qu'il a commis enfant. Dès sa libération, Terry, son contrôleur judiciaire, l’aide à trouver un travail et un toit. Mais le passé de Jack n’est pas si facile à dissimuler…

Mon avis : Librement inspiré d’un fait divers qui avait choqué l’opinion publique britannique en 1993, Boy A fait partie de ces films qui bousculent intelligemment. Malgré un sujet très difficile (un enfant qui a commis un meurtre atroce peut-il se réinsérer ?), Boy A s’avère sobre et prenant. Il est surtout porté par l’interprétation sensible d’Andrew Garfield (Never let me go, The Amazing Spider Man), très à l’aise pour montrer la gamme d’émotions traversées par Jack, et qui ne peut que susciter l’empathie auprès des spectateurs. L’intrigue arrive à surprendre même lorsqu’elle dépeint Jack supportant difficilement de cacher son passé à ses collègues ou à sa petite amie. Un bémol cependant : le film s’alourdit d’un « suspense » (qu’a donc fait l’enfant ?) dilué sous forme de flashbacks démonstratifs qui en alourdissent le rythme. Mais cette relative maladresse n’enlève rien à la force du film de John Crowley. Une chose est sûre : Boy A n’a pas volé les prix glanés dans les festivals…

De : Jeff Nichols

Avec : Michael Shannon, Jessica Chastain…

L’histoire : Curtis LaForche mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il se met à faire de violents cauchemars peuplés de visions apocalyptiques. Il décide de construire un abri pour protéger les siens…

Mon avis : Second film de Jeff Nichols, Take Shelter est une plongée impressionnante dans la psyché d’un homme tourmenté qui a peur d’avoir raison. Toute la force du film vient du fait que le réalisateur ne juge à aucun moment son personnage dont les visions angoissantes, sont parfaitement intégrées dans la narration. Si le jeu ambigu (mais subtil) de Michael Shannon ( Les Noces Rebelles) est pour beaucoup dans la fascination qu’exerce cette histoire (dont l’installation est assez lente, il faut le dire), les cadrages maîtrisés et la beauté angoissante de certaines scènes transcendent ce film qui est bien plus qu’une énième illustration sur la fin du monde. Take Shelter n’est pas davantage une critique de la société américaine ni une dénonciation pataude d’une quelconque idéologie sécuritaire dont la famille symboliserait la pierre de touche. Car il est davantage sensoriel qu’intellectuel. Ce n’est donc pas un hasard si la fille de Curtis est sourde. La difficulté de communiquer ? Oui, mais pas que. Le père ressemble à sa fille : il perçoit des choses qu’il peut difficilement restituer à ceux qui l’entourent. Alors, schizophrène ou prophète inspiré, le Curtis ? Il faudra attendre la fin de ce film envoûtant pour en avoir la réponse…