De : Nicolas Winding Refn

Avec : Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas…

L’histoire : À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe servant de couverture à son trafic de drogue. Un soir, son frère se fait exécuter après avoir tabassé à mort une prostituée. Leur mère débarque alors des Etats-Unis : ivre de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers…

Mon avis : Avec ce film « trip », Nicolas Winding Refn se tire une balle dans le pied. Ce n’est pas le genre qui est en cause, puisque Valahala Rising et Drive possédaient un aspect puissamment hypnotique. Ici, c’est la violence et la complaisance du réalisateur qui dérangent. Au début du film, Winding Refn ne montre que les effets de la violence gratuite : hors champs et ellipses suffisent amplement pour dénoncer la barbarie de ses personnages. Puis, on ne sait vraiment pourquoi, le réalisateur décide de tout montrer au spectateur. Et là, il est difficile de suivre Winding Refn dans son "obsession de la violence" (les mots sont de lui). Evidemment, ce dernier sait filmer (le combat à mains nues entre Julien et le policer-fou est une belle scène) et installer une ambiance lourde mais l’ensemble du film est gâché par une accumulation de brutalité et de cruauté. Par ailleurs, l’intrigue semble écrite sur un coin de table, et ne semble tenir que par son ambiance dérangeante, croisement hybride entre David Lynch (le film est-il le rêve d’un personnage ?) et Gaspar Noé (pour son nihilisme terrifiant). Refn semble ainsi avoir fait un film pour ses chers copains (Noé, donc, et Gosling, lui aussi grand amateur du réalisateur de Irréversible), excluant de fait tous ceux qui avaient pris beaucoup de plaisir avec Drive. Vous l’aurez sans doute compris : le "discours" de Only God forgives, se résume à "Bienvenue en enfer !". Oui, le talentueux Refn vient bien de se tirer une balle dans le pied. Il trouve peut-être cela rigolo, mais le spectateur lambda, lui, beaucoup moins…

De : Shane Black

Avec : Robert Downey Jr, Guy Pearce, Gwyneth Paltrow…

L’histoire : Tony Stark, alias Iron Man, va devoir affronter un nouvel adversaire aussi puissant qu’insaisissable : un terroriste surnommé Le Mandarin, dont l’obsession est de rayer les Etats-Unis de la carte du monde…

Mon avis : Réalisé par Shane Black (réalisateur de Kiss kiss, bang bang et scénariste et de L’arme fatale), Iron Man 3 reste dans la lignée des premiers épisodes : spectaculaire, décalé et bon enfant. Porté par le charisme de Robert Downey Jr (qui à Hollywood peut jouer l’égocentrisme avec autant de classe ?), le film assure donc le spectacle, sans vraiment bousculer les codes des films de super-héros signés Marvel. C’est à la fois son atout (on retrouve ce que l’on apprécie : le côté cool et distrayant de leurs productions) et son défaut (le genre ne va-t-il pas rapidement s’essouffler ?). Heureusement, le film réserve quelques petites surprises : le rôle de Gwyneth Paltrow est étoffé (pas facile la vie de couple avec un super-héros..), la présence de Ben Kingsley (très bon en terroriste fantôme) et la voix off de Tony Stark (procédé narratif que l’on retrouvait déjà dans Kiss Kiss avec… Downey Jr). Bref, si Iron Man 3 est un bon gros spectacle plein de pyrotechnie, il ne manque ni de rythme ni d’humour.

De : Won Kar-Wai

Avec : Tony Leung, Zhang Ziyi…

L’histoire : Chine, 1936. Ip Man, mène une vie prospère à Foshan où il partage son temps entre sa famille et les arts-martiaux. C’est à ce moment que le Grand maître Baosen, à la tête de l’Ordre des Arts Martiaux Chinois, cherche son successeur…

Mon avis : Six ans après My Bluberry Nights, Wong Kar-Wai revient avec un film de kung-fu ! Le réalisateur hong-kongais livre avec The Grandmaster une biographie très personnelle du maître d’arts martiaux Ip Man, celui-même qui forma enfant un certain Bruce Lee. Personnelle puisqu’on y retrouve l’esthétisme chatoyant qui ont fait le succès de ses films depuis In the Mood for Love : ralentis, mélancolie assumée, femmes superbes et amours secrètes, tout y est. Mais il faut dire que Wong Kar-Wai surprend dans les scènes de combats, toutes odes au mouvement et à la précision. On retiendra particulièrement la scène d’ouverture sous la pluie (trente jours de tournage !) et celle qui voit Zhang Ziyi "tatanner" en manteau de vison un rival bien torve sur un quai de gare enneigé. Mais The Grandmaster n’est pas qu’un film de kung-fu tout ce qu’il y a de basique (un peu con, un peu fou) : l’Histoire (et celle de la Chine en particulier) et la spiritualité y tiennent une place prépondérante dans les destins des personnages. Certes, le tempo du film s’avère parfois déroutant. Cela est sans doute à mettre sur le compte d’un projet tellement ambitieux au départ (début du tournage : septembre 2009) qu’il dut subir quelques coupes sombres dans la salle de montage. Mais à l’arrivée, il est indubitable que Wong Kar-Wai a réussi son pari. Cerise sur le gâteau : il se fend même d’un superbe hommage à Il était une fois en Amérique de Sergio Leone à la toute fin de son film. La mélancolie a vraiment du bon…