De : George Lucas

Avec : Robert Duvall, Donald Pleasence…

L’histoire : Au XXVe siècle, dans une société où chacun s'identifie par un code de 3 lettres et 4 chiffres, THX 1138 est un technicien ordinaire travaillant sur une chaîne d'assemblage. Un jour, il commet un acte interdit par la loi : lui et sa compagne font l'amour pour la première fois…

Mon avis : Premier film de George Lucas, THX 1138 est un film d’anticipation aussi glaçant qu’hypnotique. Dans des décors d’une blancheur trop dense, le réalisateur décrit une société aliénante où le libre arbitre a totalement disparu. Comme dans le livre culte Un bonheur insoutenable de Ira Levin (sorti en 1970, soit un an après le début du tournage), les habitants sont soumis à un régime médicamenteux qui anesthésie toute émotion et sentiment. Pas de doute là-dessus : THX 1138 est un film anxiogène. Et formellement impressionnant. Certes, l’histoire est assez basique et le spectateur a droit à des scènes incorporant des dialogues pseudo-techniques assez incompréhensibles mais l’ensemble démontre le talent visuel de Lucas. Le film permet également un premier contact avec les petites obsessions du réalisateur (des robots très polis, des bâtons avec un drôle de bruit de sabres lasers, etc.…). Produit par un certain Francis Ford Coppola, ce THX 1138 tient encore bien la route…

De : Alfred Hitchcock

Avec : James Stewart, Doris Day…

L’histoire : En vacances au Maroc avec sa femme et son fils, le Dr McKenna fait la connaissance d'un Français qui sera assassiné sous leurs yeux le lendemain de leur rencontre. Quelques jours plus tard, son fils est enlevé. Le couple va donc devoir mener son enquête…

Mon avis : Sorti en salles en 1956, L’Homme qui en savait trop est le remake d’un film réalisé par le maître anglais en 1934. Une fois encore, le suspense monte crescendo jusqu’au dénouement final, le spectateur ayant entre temps voyagé entre Marrakech (son souk et ses femmes voilées) et Londres (filmée comme un labyrinthe un peu flippant). Mais Hitchcock se fend surtout d’un morceau de bravoure très gonflé, véritable film dans le film : la fameuse scène du « concert », où pendant plus de huit minutes, aucune parole n’est prononcée ! Les spectateurs qui découvriront L’Homme qui en savait trop lui trouveront un rythme assez lent et quelques facilités de scénario, mais le film, sans être le meilleur d’Hitchcock, procure un vrai plaisir de cinéphile, tant dans la forme (les gros plans distillant toujours une étrangeté) que dans le fond (la femme de McKenna est bien plus qu’un faire valoir au « héros »). Et puis il y a la classe de James Stewart…

De : Zach Snyder

Avec : Henry Cavill, Michale Shannon, Russel Crowe…

L’histoire : Il était une fois un vagabond de trente-trois ans doté de superpouvoirs, en quête de ses origines extra-terrestres…

Mon avis : Christopher Nolan et Zack Snyder se sont donc essayés avec Man of Steel à relooker le héros octogénaire de DC Comics. Superman se voit ainsi contraint de laisser son slip rouge au vestiaire et cela lui va très bien au teint ! Autre révélation : sur Krypton, il est un enfant illégal ; sur Terre, un alien… Il est vrai que depuis la gentille et très lisse adaptation de Bryan Singer (Superman returns), le héros à la cape rouge était devenu ringard depuis la spectaculaire déferlante de super-héros amorcée avec Batman Begins. Autant le dire : ce Man of Steel envoie du lourd ! Le rythme y est rapide, la musique de Hans Zimmer (en très grande forme) omniprésente et les trucages proprement extraordinaires. Par moments, on frôle même l’overdose tant le spectacle est total. De tous les blockbusters sortis cette année, Man of Steel est sans conteste celui qui impressionne le plus. On aura rarement aussi bien rendu à l’image les sensations de vitesse inhérentes au vol stratosphérique tendance poings en avant. Le film bénéficie aussi d’un casting très réussi. Si Henry Cavill (un presque inconnu pourtant très crédible en Christ bodybuildé venu de l’espace) rafle la mise, les prestations de Michael Shannon, Amy Adams (peu habituée à ce genre de spectacle) ou Kevin Costner (touchant en père adoptif), certes un peu sacrifiées, tiennent bien la route. Evidemment, le film n’est pas sans défauts : il est par exemple trop long, manque singulièrement d’humour et possède quelques petites facilités scénaristiques (ah, cette petite balade dans la neige qui mène au vaisseau-balise !). Par ailleurs, l’ensemble est tellement survolté qu’un petit mal de crâne semble inévitable pendant la projection (mais tout cela est normal : selon un expert en catastrophes américain, la baston finale avec le général Zod serait comparable dans la vie à « une explosion nucléaire sans la radiation ou les effets thermiques »). En tout cas, cet étourdissant Man of Steel fait plaisir à voir !

De : Charles Chaplin

Avec : Charles Chaplin, Virginia Cherrill…

L’histoire : Aux Etats-Unis, dans une métropole à la fin des années 20. Un vagabond s’éprend d’une belle et jeune vendeuse de fleurs aveugle qui vit avec sa mère, couverte de dettes…

Mon avis : Réalisé peu de temps après l’éclosion du cinéma « parlant », Les Lumières de la ville (film préféré d’Orson Welles) peut être considéré comme le dernier film muet de Chaplin. Pour autant, ce dernier ne se contente pas d’aligner d’irrésistibles scènes de pantomimes : beaucoup de gags sont en effet basés sur l’utilisation du son et les effets bruités (discours inaugural de monument, sifflet avalé par mégarde…). Si la majorité des scènes sont filmées frontalement, Chaplin surprend encore aujourd’hui grâce à une mise en scène qui sait distiller de beaux effets : surimpression, petits travellings… Il faut préciser que le réalisateur/acteur/producteur a pris son temps : le tournage s’est étalé sur une période de 32 mois ! Perfectionnisme oblige, Chaplin fit même jusqu’à 300 prises pour la rencontre entre le vagabond et la fleuriste. Précisons également que Chaplin et son actrice ne s’appréciaient guère, le premier regrettant le manque d’implication de sa comédienne… Certes, certains gags ont un peu vieilli ou tirent sur la longueur, mais impossible de ne pas voir combien la construction du film est subtile et équilibrée. Bref, la verve et l’énergie de Chaplin a toujours de quoi laisser pantois…

De : Antoine Fuqua

Avec : Denzel Washington, Ethan Hawke…

L’histoire : Jake Hoyt est une nouvelle recrue de la police de Los Angeles. Décidé à devenir inspecteur, il sollicite une mise à l'essai de 24 heures auprès du sergent chef Alonzo Harris, un vétéran de la lutte antidrogue qui opère depuis douze ans dans les quartiers les plus chauds de la ville…

Mon avis : Si l’intrigue de Training Day n’apporte aucune révolution copernicienne dans le genre policier (un jeune policier idéaliste découvre la corruption de ses aînés), le film contient suffisamment d’atouts pour le hisser au-dessus du lot. Première bonne idée : l’histoire se déroule sur une journée, et de fait, crée un suspense toujours plus fort en adrénaline. La seconde réside dans son casting : si Denzel Washington rafle la mise dans son rôle de salopard intégral (qui lui valu l’Oscar du meilleur acteur en 2002), Ethan Hawke est excellent dans ce rôle de novice qui n’a pourtant rien d’un agneau. Si l’on a la trouille durant les 120 minutes de film, c’est surtout grâce à lui. Ajoutons également que la distribution des seconds rôles n’est pas négligée (Scott Glenn, Harris Yulin et une Eva Mendes en début de carrière) et que la réalisation de Fuqua (L’Elite de Brooklyn) sait très bien installer la tension (la scène où Jake, abandonné par Alonzo, se retrouve contraint à jouer une partie de poker avec un gang latino est un modèle du genre). S’il n’évite pas certains excès dans sa représentation de la violence, Training Day a de quoi satisfaire les amateurs de polars tendus et nerveux.