De : Paul Greengrass

Avec : Tom Hanks, Barkhad Abdi, Catherine Keener...

L’histoire : Capitaine Phillips retrace l’histoire vraie de la prise d’otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens.

Mon avis : Ce thriller maritime réalisé par Paul Greengrass a d’abord le grand mérite de ne pas verser dans le manichéisme primaire. Haletant et tendu, ce huis-clos hyper réaliste prend véritablement aux tripes. Si la patte du réalisateur est reconnaissable entre mille, il a surtout eu la bonne idée de calmer l’hystérie stylistique qui avait parasité Green Zone, presque irregardable. Immédiatement sympathique pour le spectateur, Tom Hanks (imbattable dans le rôle de Mister Good Guy) est une nouvelle fois impeccable de sobriété. Dans le rôle du capitaine des pirates, Barkhad Abdi se montre tout autant convaincant. On saluera enfin l’audace technique de ce projet qui plonge plus d’une heure durant le spectateur dans un canot de sauvetage ! Du grand spectacle très recommandable.

De : Hirokazu Kore-Eda

Avec : Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki...

L’histoire : Ryoata, un architecte obsédé par la réussite professionnelle, forme avec sa jeune épouse et leur fils de 6 ans une famille idéale. Tous ses repères volent en éclats quand la maternité de l'hôpital où est né leur enfant leur apprend que deux nourrissons ont été échangés à la naissance : le garçon qu’il a élevé n’est pas le sien et leur fils biologique a grandi dans un milieu plus modeste…

Mon avis : Récompensée par le Prix du Jury à Cannes en 2013, cette chronique familiale signée Hirokazu Kore-Eda n’aurait pas volé la Palme d’Or ! Délicat du début à la fin tant, dans l’interprétation (très retenue) que dans la mise en scène (cadrage et travellings très discrets témoignent d’une belle maîtrise formelle), Tel père, tel fils développe la thématique de la parentalité autour de deux questions : Qu’est-ce qu’être parent ? Les liens du sang sont-ils si importants pour construire une famille ? En tout cas, le réalisateur se garde bien de chausser de gros sabots pour y répondre. Sans sentimentalisme mais avec beaucoup de sensibilité, Tel père, tel fils est une œuvre aboutie, épurée qui touche au cœur. Grand film !

De : Matt Reeves

Avec : Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman...

L’histoire : Une nation de plus en plus nombreuse de singes évolués, dirigée par César, est menacée par un groupe d’humains qui a survécu au virus dévastateur qui s'est répandu dix ans plus tôt. Ils parviennent à une trêve fragile, mais de courte durée : les deux camps sont sur le point de se livrer une guerre qui décidera de l’espèce dominante sur Terre…

Mon avis : Second volet du reboot Planète des Singes, cet Affrontement est une production aussi spectaculaire que cohérente. Car l’ambition du film est de montrer que la bêtise et la conquête du pouvoir n’épargnent ni les hommes ni les singes (!) et que l’un comme l’autre camp a ses raisons d’en venir à l’affrontement. Mais le film n’en glorifie pas pour autant la confrontation guerrière. A l’image de César, chef charismatique des singes (le pari technologique n’était pas gagné et on peut saluer le formidable travail d’Andy Serkis), qui sait faire preuve de confiance et de bienveillance à l’égard de l’ennemi. Ce second volet assez sombre quant à la nature humaine (et simiesque) développe l’air de rien une thématique troublante sur la notion de civilisation et sur la politique en général. Matt Reeves (Cloverfield) confirme donc son talent, aussi à l’aise dans le spectaculaire que dans les scènes plus intimistes. Quelques plans laissent même transparaître le regard d’un véritable auteur. Voilà un divertissement calibré certes, mais exigeant et ambitieux.

De : James Gray

Avec : Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner…

L’histoire : 1921. Ewa et sa sœur Magda quittent leur Pologne natale pour la terre promise, les Etats Unis. Arrivées à Ellis Island, Magda, atteinte de tuberculose, est placée en quarantaine. Ewa, seule et désemparée, tombe dans les filets de Bruno, un souteneur sans scrupules…

Mon avis : Décidément, les différents jurys cannois ne réussissent guère au talentueux James Gray. The Yards avait été copieusement sifflé en 2000 (mais défendu par Claude Chabrol), La nuit nous appartient (2007) et Two Lovers (2008) en étaient repartis bredouilles. Tout comme The Immigrant, qui ne suscita guère qu’un ennui poli de la part de nos critiques hexagonaux qui (c’est une constante avec eux) ont revu leurs copies depuis la projection cannoise. Ce n’est que justice. Dans une ambiance délétère mais superbement éclairée par Darius Khondji, Gray offre une vision sans concession de l’immigration américaine des années 1920. Si Marion Cotillard est presque de tous les plans (dur dur pour ceux qui ne sont pas fans de l’actrice), le vrai héros du film est bien le personnage incarné par Joaquin Phoenix, qui livre une nouvelle fois une composition ambiguës dont il a le secret. La mise en scène est du pur Gray : pas foncièrement « visible » mais toujours intense et maîtrisée (à l’image du dernier plan, superbe), elle transcende ce qui n’est aurait pu être qu’un chemin de croix complaisant.

De : Kenneth Branagh

Avec : Kenneth Branagh, Emma Thompson, Andy Garcia...

L’histoire : Le détective privé Mike Church enquête sur les personnes disparues. Appelé par les sœurs d'un couvent de Los Angeles, il accepte d'aider Grace, une jeune femme amnésique, à retrouver sa famille. Son enquête le mène jusqu'à Franklyn Madson, un antiquaire-hypnotiseur, grâce auquel il découvre que les cauchemars de Grace se réfèrent à l'assassinat de la pianiste Margaret Strauss par son mari en 1949…

Mon avis : Après le succès de son Henry V, Hollywood ouvrait grand ses portes à Kenneth Branagh, prodige anglais venu du théâtre. Ce dernier a choisi un polar ultra référencé (les clins d’œil à Hitchcock [Le Crime était presque parfait] et Orson Welles abondent), mais le projet témoigne néanmoins d’une modestie assumée. On sent que Branagh s’est bien amusé dans la reconstitution du Los Angeles de l’après-guerre filmé dans un superbe noir et blanc. Du coup, les scènes contemporaines paraissent plus plates et le jeu parfois plus outré. Pour autant, cet exercice de style assez ludique dans lequel le spectateur est invité à laisser de côté tout sentiment rationnel se laisse voir avec beaucoup de plaisir.