De : Jacques Deray

Avec : Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet…

L’histoire : Jean-Paul et Marianne passent des jours heureux dans une villa de Saint-Tropez. Harry, un ami, vient leur rendre visite avec sa fille Pénélope. Dès lors, un climat d'hostilité se développe car Jean-Paul tient rigueur à Harry d'avoir été l'amant de Marianne…

Mon avis : Sorti en salles en 1969, La Piscine restera l’un des films les plus connus de Jacques Deray. Vénéneux huis-clos se déroulant sous le soleil, il met en scène un (ex-)couple mythique du cinéma : Schneider/Delon, l’acteur ayant imposé l’actrice autrichienne à ses côtés. Forcément, le film y gagne beaucoup en intensité. Mais La Piscine en impose aussi par sa mise en scène, élégante et précise (pas mal de scènes filmées en plan-séquence). Surtout, le scénario (co-écrit par Jean-Claude Carrière) sait parfaitement distiller la tension et décrire la frustration de Jean-Paul (Alain Delon, très bien) jusqu’à ce que ce dernier pète les plombs. Certes, le film est un tantinet long et la musique de Michel Legrand a bien vieilli. Il n’empêche : La Piscine n’a pas volé sa belle popularité…

De : John Hughes

Avec : Emilio Estevez, Judd Neslon, Molly Ringwald...

L’histoire : Cinq lycéens aux personnalités différentes sont collés pendant tout un samedi. Leur punition ? Ecrire une dissertation ayant pour sujet « Qui croyez-vous être ? »…

Mon avis : Sorti en 1985, The Breakfast Club restera l’un des meilleurs teenage movie de cette période. Avec le temps, il pendra même le statut très prisé de film culte auprès de millions d’adolescents qui se sont reconnus dans les personnages. Le film de John Hughes montre combien de véritables clichés sur pattes (le sportif, la fille gâtée, la paumée, le matheux et le rebelle) vont outrepasser leurs « réputations », apprendre à mieux connaître l’autre mais surtout, apprendre à mettre des mots sur des douleurs intérieures inexprimées jusque-là. Nul ne sait si ces cinq-là se retrouveront le lundi après la colle, mais une chose est sûre, l’expérience les aura transformés. Porté par un casting impeccable, des dialogues très justes et l’imparable tube des Simple Minds « Don’t you (Forget About Me) », The Breakfast Club a un côté American Graffiti des années MTV : il dénonce la pression sociale et la difficulté à entrer dans l’âge adulte auxquelles tout ado se voit confronté un jour ou l’autre. Un film pas uniquement pour les jeunes, donc…

De : James Mangold

Avec : Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima...

L'histoire : Lohan, alias the Wolverine,vit reclus dans les montagnes fait difficilement le deuil de Jean Grey (morte dans X-Men 3, l'affrontement final). Mais il sort désastreux retraite pour aller dire adieu à Rachida, un ancien officier japonais qu'il a jadis sauvé, et qui est sur le point de mourir. Ce dernier lui propose un marché...

Mon avis : On attendait beaucoup de ce second opus du héros griffures de Marvel : une réalisation de l'éclectique et efficace James Mangold (Copland, Walk The Line, 3h10 pour Yuma...), et surtout le volonté affichée un peu partout dans la presse par la production du film de donner enfin à Wolverine le film qu'il mérite. Après 126 minutes de film, l'enthousiasme retombe quelque peu. La faute à un scénario classique voire très prévisible vers la fin, un humour cool presque daté et à une mise en scène par moments impersonnelle. Pour autant, tout n'est pas à jeter dans Wolverine. Les scènes d'expositions dans le camp de prisonniers, l'ambiance japonisante (réussie car le film a été tourné en Australie) et quelques scènes d'action (celle du train en particulier) offrent un spectacle plutôt plaisant pour qui voudra se faire une petite toile du samedi soir. À part ça, le film fera l'unanimité sur un point : Hugh Jackman porte le marcel comme personne...

De : James Gray

Avec : Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron…

L’histoire : Léo Handler vient de sortir de prison. Le nouveau mari de sa tante, qui dirige une société gérant le métro dans Queen, lui offre un travail et Willie son ami d’enfance l'initie aux méthodes de la société. Mais Léo est témoin des méthodes mafieuses de cette entreprise…

Mon avis : Deuxième film de James Gray, The Yards fut un énorme bide aux Etats-Unis, au point que le réalisateur devra attendre sept ans avant de pouvoir mettre en chantier La Nuit nous appartient. Dans une ambiance mortifère, ce film noir au rythme lent, presque contemplatif, plonge le spectateur dans une famille gangrenée par les non-dits et les sentiments étouffés. De facture classique, The Yards impressionne par sa photographie (signées Harris Savides) et la dramaturgie implacable qui se met en place autour de son jeune héros qui doit faire face à une corruption généralisée. Le Cinémascope ajoute beaucoup à la sensation d’étouffement éprouvée pendant le film. Certes, les situations décrites ont déjà été vues chez d’autres (on pense pas mal au Parrain de Coppola, et ce n’est pas un hasard si James Caan fait partie de la distribution) mais Gray dont le talent n’est plus à prouver, en fait une œuvre résolument personnelle, dont la petite musique (un requiem ?) poursuit longtemps après la vision. Dans son genre, une vraie réussite…

De : John G.Avildsen

Avec : Sylvester Stallone, Talia Shire...

L’histoire : Dans les quartiers populaires de Philadelphie, Rocky Balboa collecte des dettes non payées pour un usurier, et dispute de temps à autre, pour quelques dizaines de dollars, des combats de boxe sous le pseudonyme "l'étalon italien". Pendant ce temps, Apollo Creed, le champion du monde de boxe catégorie poids lourd, recherche un nouvel adversaire pour remettre son titre en jeu. Son choix se portera sur Rocky…

Mon avis : Impossible de différencier l’histoire de Rocky avec celle de son auteur Sylvester Stallone. Illustration du rêve américain, Rocky est plus qu’un film sur la boxe (d’ailleurs, il y en a assez peu dans le film). Le film d’Avildsen se veut davantage la chronique d’un brave gars qui patine dans la vie et qui se voit accorder une chance de réussir « quelque chose ». Bien loin des suites qui sentaient bon le Reaganisme triomphant (le quatrième volet surtout), Rocky passe plutôt bien l’épreuve du temps (le film est sorti en 1976), notamment grâce à la modestie d’une mise en scène qui aime s’attarder sur les classes populaires qu’elle filme sans cynisme. Surtout, le scénario de Stallone, qui tient bien la route, balance déjà sur le sport spectacle (le champion du monde Creed bien préoccupé par la gestion de sa fortune) et réserve une place importante au rôle d’Adrian, timide mais pas soumise. Porté par un Stallone très convaincant et par l’inoubliable musique de Bill Conti, le film fut un succès total. Pourtant, avant la sortie du film, Avildsen reçut des studios United Artists un mémo expliquant pourquoi le film ne marcherait pas (acteur inconnu, action située à Philadelphie, etc.) et que la loi n’autorisait pas ledit studio à sortir un tel film ! Par ailleurs, Rocky fut nominé dix fois aux Oscar et en obtint trois (meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur montage). Un film culte, oui, mais d’abord un film très attachant.