De : Guillaume Galliene

Avec : Guillaume Galliene, Françoise Fabian…

L’histoire : Guillaume, un petit garçon fasciné par sa mère, grandit dans le fantasme d'être une fille. Mais devenu adulte, Guillaume va devoir faire son coming out hétéro...

Mon avis : En adaptant son one-man show au cinéma, Guillaume Galliene fait preuve d’une belle audace, tant dans l’interprétation que dans le traitement de son sujet. Evitant le piège du nombrilisme, le film aborde avec une légèreté revendiquée le thème de l’identité. Il y a surtout cette volonté dans la mise en scène de faire « cinéma », malgré de nombreux passages montrant Galliene en représentation. Si certaines scènes n’apparaissent pas des plus indispensables (la visite au spa en Bavière, longue et déjà-vue) et si d’autres auraient mérité d’être montrées afin d’éclairer le spectateur sur le parcours artistique du personnage (à quel moment s’est-il intéressé au théâtre ?), Les Garçons et Guillaume démontre que sur un sujet très personnel (« ma mère me prend pour une fille »), l’on peut tendre à l’universel (sa place au sein de sa famille, la connaissance de soi, etc.).

De : Bryan Singer

Avec : Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence…

L’histoire : En 2023, les mutants et les humains susceptibles de les aider ont été presque exterminés au cours d'une guerre contre les Sentinelles, des robots conçus pour les trouver et les éliminer. Dans un ultime effort pour changer le cours tragique de l’Histoire, le Professeur Charles Xavier et Magnéto renvoient l'esprit de Wolverine dans son propre corps, en 1973…

Mon avis : Si le titre de ce nouvel opus sonne comme le titre d’un James Bond, c’est surtout le retour de Bryan Singer aux manettes qui retient l’attention. Ce n’est donc pas un hasard si le film permet de croiser les recrues du « reboot » initié par Matthew Vaughn (James McAvoy, Michael Fassbender) avec celles de l’ancienne génération (si Halle Berry et James Marsden viennent faire un petit coucou, Patrick Stewart et Ian Mckellen font un peu plus que de la simple figuration). Dans ce chassé croisé temporel et parfois amusant (dont l’intrigue n’est pas si éloigné de Terminator), c’est évidemment Wolverine qui sert de fil rouge. Hugh Jackman maîtrisant parfaitement son personnage, le plaisir est réel. Pourtant, il faut avouer que le film bénéficie surtout du jeu excellent de McAvoy, parfait pour donner chair aux tourments du professeur Xavier. Si le début du film apparaît quelque désordonné, X-Men : Days of Future Past trouve vite sa vitesse de croisière grâce à la mise en scène pleine d’assurance de Singer (la scène où Vif-Argent permet l’évasion de Magnéto est magnifique) grâce à un parfait équilibre dans le dosage de ses effets spéciaux (tous excellents) et une narration qui alterne spectaculaire et tension dramatique. Bref, un film qui devrait ravir les amateurs de films de super-héros…

De : Sydney Pollack

Avec : Paul Newman, Sally Field…

L’histoire : Enquêtant sur la disparition d’un mafieux à Miami, le FBI décide de compromettre injustement Michael Gallagher, le fils d’un trafiquant d’alcool, pour obtenir sa collaboration et de manipuler une journaliste afin de faire la lumière sur cette affaire…

Mon avis : Derrière une traduction ratée (le titre original « Absence of malice » signifiant " Sans intention de nuire") se cache un thriller journalistique dénonçant, dès le début des années 1980, les excès de la chasse au scoop d’une certaine presse. Si le film n’est pas le plus connu de Sydney Pollack (Les Trois jours du condor, Tootsie), il se laisse regarder sans déplaisir, du moins jusqu’à son dernier quart d’heure. Explication : on assiste pendant près de 90 minutes à un divertissement agréable (à défaut de captiver totalement) mais l’épilogue, expédié (voire bâclé), apporte son lot de frustrations et le spectateur de se demander : « tout ça pour ça ? » Pour faire court : finalement, le vrai méchant dans l’histoire, c’est le FBI… Malgré quelques vérités biens senties (« Vous accusez quelqu’un, tous le croient. S’il est innocent, tous s’en fichent » dit Gallagher à la journaliste manipulée) et un excellent casting (Newman toujours bon et Sally Field crédible dans un rôle ingrat), Absence of malice manque singulièrement de suspense et de tension pour emporter l’adhésion…

De : Sydney Lumet

Avec : Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling…

L’histoire : Avocat indépendant et alcoolique, Frank Galvin voit sa carrière décliner. Un jour, son ancien associé lui propose de défendre une jeune femme dont la sœur, dans le coma depuis quatre ans, a été victime d'une erreur médicale. Galvin accepte de s'occuper de cette affaire…

Mon avis : 25 ans après Douze hommes en colère, Sydney Lumet replonge sans caméra dans les prétoires pour livrer une œuvre mordante sur le système judiciaire américain. Sur un scénario de David Mamet (Les Incorruptibles), le réalisateur livre une énième variation du pot de terre contre le pot de fer. Et pourtant ça marche ! Il faut dire que la maîtrise du réalisateur, le clair-obscur de la photographie (inspirée par Le Caravage, dixit Lumet) et la présence de Paul Newman (parfait en avocat fatigué) ont de quoi fasciner le spectateur lambda. En tout cas, celui qui saura s’adapter au rythme assez lent (mais pas soporifique) du film. Bref, du cinéma solide et d’une remarquable efficacité.

De : Seth Macfarlane

Avec : Mark Wahlberg, Mila Kunis…

L’histoire : À 8 ans, le petit John Bennett fit le vœu que son ours en peluche de Noël s’anime et devienne son meilleur ami pour la vie. Presque 30 ans plus tard, l’histoire n’a plus vraiment les allures d’un conte de Noël. L’omniprésence de Ted aux côtés de John pèse lourdement sur sa relation amoureuse avec Lori…

Mon avis : Malgré un postulat de base improbable (un ours en peluche qui parle et accro à la fumette), la réussite du film tient dans la crédibilité de l’amitié toxique entre Ted et John. Dès le début, l’entourage de John ne remarque même plus combien il est étrange d’avoir pour pote un ours en peluche (belle réussite en termes d’effets spéciaux), renforçant justement pour le spectateur l’incongruité de la situation. Politiquement incorrect, Ted accumule les situations délirantes (avec quelques caméos gratinés) avec un excellent sens du timing. Dommage que certaines scènes volontairement trash (et au demeurant pas très drôles) plongent cette comédie au départ cocasse dans le potache bas de plafond. Ted n’en avait pas vraiment besoin…