De : William Friedkin

Avec : Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey...

L’histoire : Jimmy Doyle et Buddy Russo forment la meilleure équipe de la brigade des stupéfiants de New York. Une de leurs enquêtes les mène à une filière française, dont l'un des relais serait une boutique de confiserie à Brooklyn...

Mon avis : Réalisé en 1971, ce polar noir et réaliste signé William Friedkin (L’Exorciste) tient encore formidablement bien la route. Si l’intrigue possède parfois quelques baisses de régime, la réalisation nerveuse et tendue (accentuée par la caméra portée et l’utilisation du grand angle) propulse le spectateur dans un New York glauque et interlope, où le danger semble guetter à chaque coin de rue. Spectaculaire (la scène de poursuite avec le métro est devenue culte, et à raison) et inquiétant, le film permet également à Gene Hackman de livrer une de ses meilleures prestations (en tant que « gentil », évidemment). Récompensé par cinq Oscars en 1972 (dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur), French Connection reste une référence en matière de films policiers. A ce titre, il n’est pas difficile de voir combien il a influencé maints réalisateurs…

De : Alfonso Cuarón

Avec : Sandra Bullock, George Clooney.

L’histoire : Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone est accompagnée par l'astronaute chevronné Matt Kowalsky. Lors d’une sortie dans l’espace, le centre spatial de Houston informe l’équipage qu'un satellite russe a été détruit par un missile, engendrant la création d'un nuage de débris spatiaux…

Mon avis : Sept ans après Les Fils de l’homme, Alfonso Cuarón livre avec Gravity un film-expérience époustouflant, entre huis-clos et infini. Quatre-vingt dix minutes pendant lesquelles le spectateur est littéralement projeté dans l’espace. Côté forme, la performance technique est impressionnante de maîtrise (la 3D est réussie, mais les plans du film, à l’image du premier qui dure près de quinze minutes, sont sidérants). Autre performance : celle de Sandra Bullock qui fait ici une composition d’autant plus remarquable qu’elle figure souvent seule à l’écran. Le film n’aurait pas été aussi fort, ni stressant sans elle. Surtout, Gravity sait surprendre par son fond : en définitive, ce qui intéresse Cuarón, c’est l’instinct de survie et le dépassement de soi, autant physique que psychique. Une célébration que le dernier plan illustre magnifiquement. Assurément l’un des films phares de cette année 2013.

De : Jean-Pierre Jeunet

Avec : Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Judy Davies…

L’histoire : T.S. Spivet vit dans un ranch isolé du Montana avec ses parents et sa sœur Gracie. Petit garçon surdoué et passionné de science, il a inventé la machine à mouvement perpétuel, ce qui lui vaut de recevoir le très prestigieux prix Baird du Musée Smithsonian de Washington. Sans rien dire à sa famille, il part, seul, chercher sa récompense et traverse les Etats-Unis sur un train de marchandises…

Mon avis : Quatre ans après Micmacs à tire-larigot, Jean-Pierre Jeunet revient en force avec l’adaptation d’un roman américain, auquel il ajoute sa patte très personnelle. Bonne nouvelle : le réalisateur ne s’est pas fourvoyé en traversant l’Atlantique. Fable tout public (on pourrait dire que c’est son Hugo Cabret à lui), Spivet permet de démontrer toute l’inventivité plastique du cinéaste, qui filme magnifiquement aussi bien les grands espaces « américains » (le film a été tourné au Canada) que le monde intérieur du jeune garçon. Porté par un jeune interprète qui n’en fait jamais trop, Spivet n’est pas un film pour les cyniques. Entre poésie et mélancolie, ce road movie initiatique et touchant devrait en tout cas ravir les amateurs de belles histoires (dans tous les sens du terme).

De : Woody Allen

Avec : Cate Blanchett, Alec Baldwin…

L’histoire : Alors qu’elle voit sa vie et son mariage voler en éclat, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa sœur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie…

Mon avis : Après quelques films sympathiques mais anecdotiques (Whatever Works, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, Midnight in Paris, To Rome with love), Woody Allen semble avoir retrouvé quelque ambition avec Blue Jasmine. Si le film se déroule en grande partie à San Francisco, Allen a mis de côté le côté « carte postale » et récréatif de ses précédentes livraisons en se focalisant sur un portrait de femme à la dérive. Il n’a pas choisi la facilité puisque son héroïne est tour à tour égocentrique, arrogante et fragile. Dans ce rôle casse-gueule, Cate Blanchett livre une prestation tout en subtilité. S’il y a une raison de voir le film, c’est bien elle ! Surtout, ne soyez pas influencés par les rires inappropriés (c’est souvent comme ça avec les drames de Woody Allen) qui risquent de fuser pendant la projection : Blue Jasmine est une œuvre cruelle, déroutante et plus profonde qu’il n’y paraît. Certes, elle n’atteint pas le brio de Match Point (le seul film dont le cinéaste new-yorkais est fier), mais elle démontre que Woody Allen en a encore sous le capot…

De : Joe Carnahan

Avec : Liam Neeson, Dermot Mulroney…

L’histoire : Ottway travaille pour une compagnie pétrolière dans l’Alaska.Chargé de protéger ses collègues des loups, c’est un homme seul et désespéré. Lorsque le vol vers Anchorage qu’il prend avec ses collègues s’écrase dans l’immensité du Grand Nord, les rares survivants savent qu’ils n’ont que peu de chances de s’en sortir :  personne ne les trouvera et les loups les ont déjà repérés…

Mon avis : Au premier abord, Le Territoire des Loups a tout pour satisfaire les amateurs de « survival movie » : omniprésence d’une nature aussi belle que dangereuse, scènes chocs (la scène du crash est impressionnante) et la tension constante… Mais cette ode à l’instinct de survie possède un autre atout dans sa poche : la présence de Liam Neeson, acteur ô combien charismatique mais qui s’est quelque peu égaré ces derniers temps (Taken, Le Choc des Titans…). L’acteur n’a jamais nié que Le Territoire des Loups avait été une véritable catharsis pour lui (sa femme Natasha Richardson est morte suite à un accident de ski en 2009). De fait, l’intensité de certaines scènes n’en est que plus troublante. Bref, ce quatrième film de Joe Carnahan (Narc, L’Agence tous risques) est certes d’une redoutable efficacité mais possède surtout ce supplément d’âme qui dépasse les attentes du genre…