De : Woody Allen

Avec : Woody Allen, Julia Roberts, Edward Norton, Drew Barrymore…

L’histoire : Les membres d'une famille américaine se retrouvent tout au long de l'année à l'occasion des grandes fêtes de l’année. L’occasion pour eux de faire le point sur leurs amours… et leurs emmerdes !

Mon avis : Si vous êtes allergiques aux comédies musicales, Tout le monde dit I love you est le moyen de revoir votre jugement ! Certes, on y chante (pas toujours juste), on y danse (pas toujours très bien, n’est-ce pas Edward Norton ?) mais aucun numéro ne traîne en longueur ni ne plombe le rythme, caractéristiques inhérentes au genre. Evidemment, les enjeux dramatiques sont mineurs (exemple : Woody va-t-il séduire Julia ? – ou l’intérêt d’être le scénariste de son  propre rôle !), mais le film irradie de joie de vivre et de légèreté revendiquée. Ce qui ne l’empêche d’aborder au détour d’une scène des sujets graves (même les morts font le show…), mais toujours la vanne au coin de la bouche (ah ! le fils qui se découvre républicain dans cette famille de démocrates utopistes !). Le spectacle est d’autant plus agréable qu’il nous emmène à Venise, à Paris et à New York of course. Bref, Tout le monde dit I love you est un film réjouissant et échevelé, susceptible de vous redonner le moral les jours de déprime. Ce qui n’est pas rien…

De : Michael Haneke

Avec : Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert…

L’histoire : Georges et Anne sont octogénaires. Professeurs de musique à la retraite, ils vivent dans un grand appartement à Paris. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. Lorsqu’elle sort de l’hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d’un côté…

Mon avis : « La vieillesse est un naufrage » écrit Chateaubrian. Haneke le montre. De fait, ne faut-il pas être un brin maso pour aller voir une histoire de maladie et de fin de vie signée par le « professeur » Haneke ? Sans doute. Car le réalisateur n’épargne rien au spectateur et son « système » très clinique (plans séquence, caméra placée à la même hauteur) accentue le côté oppressant de son histoire filmée presque entièrement dans un grand appartement parisien. On pourrait presque en vouloir à Haneke de montrer si peur d’amour (quelques gestes très discrets), dans un film au titre aussi beau que simple. Et pourtant, cette Palme d’Or 2012 possède la puissance des films qui marquent insidieusement. Car l’on prend très peu de plaisir à regarder Amour. Si ce n’est de retrouver un Trintignant impérial et touchant, surprenant et cassant. Plus que le climax « attendu » (déjà vu dans d’autres films, d’ailleurs), il est difficile d’oublier certaines scènes, comme celle où Georges tente de capturer un pigeon ayant pénétré dans son appartement, dont la résolution surprend autant qu’elle émeut. Difficile aussi de comprendre par moments la démarche de Haneke : lui qui refuse de mettre de la musique parce dans la vraie vie, il n’y en a pas, mais qui n’hésite pas à donner à son film un final très fantastique. Lui qui fait également dire à Trintignant : « Tout cela ne mérite pas d’être montré » est qui en définitive, le montre bel et bien. Un réalisateur troublé parce qu’il parle un peu de lui ? En effet, Haneke a avoué que son scénario était est tiré d’un pacte qu’il a lui-même passé avec son épouse. Du coup, est-ce vraiment un hasard s’il fait dire à Emmanuelle Riva (au jeu un peu faux au début, mais au visage magnifique) : « Tu ne vas pas écorner ton image dans tes vieux jours » ? Amour est un film-requiem déroutant et traumatisant, de ces films peu aimables qui ont l’étoffe des grands.

 La voix de son maître

De : Michel Hazanavicius

Avec : Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell…

L’histoire : Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet qui additionne les succès. Mais l'arrivée des films parlants va bousculer sa carrière…

Mon avis : Enorme succès de l’année 2011, multi récompensé (six César, trois Golden Globes et cinq Oscar !) et encensé par le public comme par la critique, The Artist est une gourmandise de cinéphile. Entreprise ô combien casse-gueule, le film rend un hommage vibrant et sincère aux films muets Hollywoodiens. Techniquement, The Artist est une réussite incontestable : cadrages magnifiques, direction artistique impeccable, montage inventif,  bref, on en prend plein la vue. Le spectateur sent parfaitement combien le réalisateur et ses acteurs ont bien travaillé pour le film, et surtout combien le plaisir fut grand pendant le tournage, notamment pour un Dujardin (très bien, même si on se demande encore comment l’Oscar a échappé à DiCaprio pour J. Edgar) jouant les Douglas Fairbanks avec une évidente jubilation. Pourtant, il faut avouer que le film peine quelque peu à émouvoir : le personnage de Georges Valentin est un cabot sympathique mais égocentrique, dont les déboires ne bouleversent guère. En effet, le scénario, très linéaire et sans surprise, reste trop centré sur son « héros ». Un exemple : la crise de 1929 n’est évoquée que pour montrer combien Valentin a du mal à rembourser son premier film en tant que producteur-réalisateur. Ainsi, The Artist, le film comme le personnage, ne voit pas plus loin que les portes des studios de cinéma, et n’atteint pas l’universel comme l’aurait fait un Chaplin, par exemple. Malgré cette réticence, The Artist remporte haut la main la main son pari un peu fou : oui, à l’heure de la 3D et de l’Imax, il est encore possible de déplacer les foules avec un film en noir et blanc et muet…

De : Pierre Morel

Avec : Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen…

L’histoire : Ancien agent secret installé à Los Angeles, Bryan Mills voit sa fille de dix-sept ans kidnappée par la mafia albanaise. Il décide de la retrouver et de faire lui-même justice…

Mon avis : Succès surprise de l’année 2008, Taken est une série B calibrée qui réjouira tous ceux que les incohérences scénaristiques ne gênent pas. Surtout, le film tue dans l’œuf tout suspens en révélant dans les premières minutes le passé « musclé » de son personnage principal. L’intrigue est co-signée par Luc Besson, et hélas, cela se voit : les riches sont infréquentables (ils gâtent trop leurs enfants ou se révèlent d’une perversité que même Chabrol n’avait pas imaginée) et les flics benêts et/ou pourris. A maintes reprises, Taken frôle le nanar et se révèle (involontairement) drôle. Heureusement, la botte secrète du film s’appelle Liam Neeson. Charismatique et crédible dans un rôle physique, il est dommage de voir ce dernier évoluer dans une intrigue indigne de son talent (en même temps, le scénario, il l’avait lu). Bref, un film à ne regarder que les soirs de grosse fatigue ou les week-ends pluvieux…

De : Christopher Nolan

Avec : Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman, Joseph Gordon Levitt…

L’histoire : Huit ans après la mort du procureur Harvey Dent, Bruce Wayne ne va pas fort : reclus dans son manoir, il a remisé au placard son costume de justicier. Mais la menace d’un terroriste masqué à Gotham va bousculer l’ordre des choses…

Mon avis : Dernier opus de la saga Batman selon Nolan, The Dark Knight Rises conclue brillamment la trilogie. Le défi était de taille, les deux précédentes aventures du Chevalier Noir ayant quelque peu révolutionné les films de super-héros : personnage principal ambigu et torturé, thématique complexe autour du mythe du héros et direction artistique impressionnante font de cette saga une incontestable réussite cinématographique. Bon, osons quand même dire que nous avons trouvé le film un tantinet en dessous du carrément génial The Dark Knight (la faute à quelques scories dans le scénario), mais le spectacle attendu est bel et bien là. La mise en scène de Nolan s’avère une nouvelle fois bluffante de maîtrise et certaines images du film vont rester dans les mémoires (la scène du stade de football, pour ne citer que celle-là). Le casting formidable mêlant ceux des précédents films (Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman et un très émouvant Michael Caine) avec des petits nouveaux ayant déjà travaillé avec le réalisateur sur l’immense Inception : Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy (terrifiant mélange de Hannibal Lecter et de Dark Vador) et Marion Cotillard (désincarnée et pas vraiment concernée, au point qu’un site Internet assez moqueur lui est consacré… attention : spoiler) ou pas (Anne Hathaway, plutôt bombesque en Catwoman). Bref, The Dark Knight Rises est un grand spectacle épique et foisonnant qui donne à réfléchir. Une fois de plus, bravo Mr Nolan !