Car classe

De : Nicols Winding Refn

Avec : Ryan Gosling, Carey Mulligan...

L’histoire : À Los Angeles, un jeune mécanicien taciturne effectue à l'occasion des cascades pour le cinéma et des convoyages pour la pègre. Venant d'emménager, il fait la connaissance de sa voisine Irene, dont le mari est en prison, et de son petit garçon Benicio…

Mon avis : Précédé d’une réputation flatteuse depuis Cannes 2011 (où Windinf Refn reçut le prix de la mise en scène), Drive était l’un des films les plus attendus de la rentrée. Le résultat est à la hauteur de nos espérances : c’est un polar stylisé, hypnotique et intense. S’il connaît ses classiques, Refn (qui pour l’anecdote, n’a pas son permis de conduire) livre là une oeuvre personnelle qui s’avère être une belle leçon de cinéma : ambiance électrique, lumière travaillée, montage précis, les qualités ne manquent pas ! Drive est un exercice de style dont la puissance visuelle (la poursuite du début, par exemple) épate encore bien après sa vision. Avec son personnage mystérieux et mutique, Ryan Gosling est en route pour devenir une nouvelle icône cinématographique. Sa performance surprenante (entre douceur rassurante et violence explosive) n’est pas pour rien dans le plaisir que l’on prend à suivre les aventures de cet « homme sans nom » des temps modernes.

 Non mon fils tu n’iras pas danser

De : Stephen Daldry

Avec : Jamie Bell, Gary Lewis, Julie Walters…

L’histoire : 1984. Billy, 11 ans, découvre par hasard la danse dans sa petite ville du nord de l’Angleterre. Il développe un certain talent pour cette activité qui lui permet d’échapper à un quotidien morose…

Mon avis : Pour son premier film, Stephen Daldry (The Hours) nous séduit avec une comédie dramatique parfaite. En effet, la grande réussite de Billy Elliot est de faire passer le spectateur du rire aux larmes en un clin d’œil. Le film aborde le thème classique de la différence sur fond de drame social (la terrible grève des mineurs sous le gouvernement Thatcher), sans pour autant tomber dans le misérabilisme. Les images sont soignées et le montage très efficace (le film passe à une vitesse folle). L’excellente BO (The Clash, T. Rex…) est particulièrement entraînante et reflète très bien l’énergie débordante du héros. Porté par un casting impeccable, où l’on retrouve Gary Lewis (Gangs of New York) et Julie Walters (la saga Harry Potter) et 100% british, ce film est un véritable écrin pour Jamie Bell (13 ans à l’époque et sept ans de danse derrière lui), acteur que l’on ne voit pas assez à goût… mais qui explosera une nouvelle fois (et définitivement ?) dès octobre 2011 dans le rôle très convoité du Tintin co-réalisé par Steven Spielberg et Peter Jackson. Bref, Billy Elliot est un feel good movie qui a bien mérité ses 3 BAFTAs (meilleur film, meilleur acteur et meilleur second rôle féminin).

 Rien à Foot !

De : Jean-Jacques Annaud

Avec : Patrick Dewaere, France Dougnac, Jean Bouise…

L’histoire : François Perrin est ailier droit remplaçant dans l'équipe de football de la petite ville de Trincamp. Injustement accusé de viol, il est incarcéré. Mais lorsque l’équipe doit livrer un match important en Coupe de France, elle doit faire appel à Perrin…

Mon avis : Réalisé en 1979, Coup de tête est le dernier film « modeste » de Annaud, bien avant ses œuvres ambitieuses telles La Guerre du feu ou Le Nom de la Rose. Néanmoins, son portrait au vitriol d’une petite ville de province et de ses mœurs (très bon scénario de Francis Veber) est l’un des plus réussis. Radiographie impitoyable d’une petite ville sous l’emprise d’un « baron » économique, Coup de tête est un divertissement acide, impitoyable et férocement drôle. Le casting est pour beaucoup dans le plaisir de voir de film : bien sûr, Dewaere crève l’écran dans le rôle de François Perrin, mais on y voit également tout un défilé de « gueules » que le cinéma français prisait à une certaine époque : Robert Dalban, Jean Bouise, Hubert Deschamps… Des répliques mémorables, des situations à la limite de l’absurde (Perrin qui veut retourner en prison après la victoire de son équipe) et une musique entêtante de Bachelet (si si) font de Coup de tête une sympathique satire made in France…

 E.T une fois dans l’ouest

De : Jon Favreau

Avec : Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell…

L’histoire : Arizona, 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé se retrouve dans une petite ville perdue en plein désert, avec un mystérieux bracelet au bras. Alors que la ville est sous l’emprise d’un propriétaire terrien, les habitants vont être confrontés à une menace bien plus inquiétante, venue d’ailleurs…

Mon avis : Cowboys & Aliens (on préfère le titre anglais plus rigolo que celui en français) était l’un des blockbusters les plus attendus de l’été. Produit par Spielberg, réalisé par Jon Favreau (Iron Man) et avec une distribution très alléchante, le film était attendu au tournant. Sans être révolutionnaire, Cowboys & Aliens est un spectacle divertissant et plaisant, qui aurait pu être un super nanar comme on n’en fait plus depuis longtemps (quoique Michael Bay…). Plus western que film de SF, le film de Favreau tient bien la route pour qui voudra jouer le jeu. Grands espaces, répliques calibrées et acteurs excellents (Paul Dano, Keith Carradine…), le film ne manque pas d’atouts même si le scénario, qui ne lorgne en aucun cas sur la parodie, aurait pu propulser le film dans d’autres sphères. Cowboys & Aliens est un spectacle inoffensif certes, mais décidément très cool. Mr Favreau : à quand les Trois Mousquetaires contre Godzilla ?

 Surhomme de ménage

De : Joe Johnston

Avec : Chris Evans, Tommy Lee Jones...

L’histoire : Pendant la Seconde Guerre mondiale, le frêle et timide Steve Roger se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en super soldat…

Mon avis : Décidément, les super-héros semblent devenir la nouvelle manne d’Hollywood. Du coup, le spectateur n’est pas loin de frôler l’indigestion. Heureusement, le genre se porte plutôt bien, et Captain America ne fait pas exception à la règle. Loin d’être un film au patriotisme déplacé (d’où le rajout First Avenger dans le titre), le film se révèle suffisamment malin et soigné (la première moitié surtout, avec « l’exposition psychologique ») pour susciter l’attention. Le héros apparaît certes un peu naïf, mais l’époque dans laquelle il vit l’est beaucoup moins. C’est là que le film marque des points, notamment dans les scènes où Captain America est utilisé comme outil de propagande. On est surtout très agréablement surpris par le soin accordé aux décors et à la lumière sépia (n’hésitez pas à enlever vos lunettes 3D de temps en temps puisque non seulement cette dernière massacre le travail du chef opérateur mais une nouvelle fois ne sert à rien). Le casting n’est pas mal non plus, mélange de « gueules » (Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Tobie Jones) et de « Dans quoi c’est-y donc que je l’ai vu ? » (Dominic Cooper, Neal McDonough). Chris Evans s’en sort aussi plutôt bien, surtout dans les scènes où il n’a pas encore ses 45 kilos en plus (trucage numérique époustouflant pour le maigrir au début du film). Bref, un blockbuster qui remplit très bien son objectif, celui de divertir sans insulter l’intelligence de son public…