A boire sans modération

Avec : Hugh Jackman, Rachel Weisz…

L’histoire : Trois histoires situées à des époques différentes qui racontent la même chose : le combat d’un homme pour sauver la femme qu’il aime… Mon avis : Cartésiens, s’abstenir ! The Fountain est une histoire d’amour fou, qui mêle poésie visuelle et métaphysique. Le troisième film de Aronofsky est une œuvre singulière qui parle plus au cœur qu’à l’intellect. Si vous êtes prêts en tant que spectateur à laisser de côté tout rationalisme, vous ne pourrez oublier ces images là, que personnellement n’avais jamais vu sur grand écran. Les sceptiques ricaneront (en espérant qu’ils ne vous pourrissent pas la séance), les autres, dont je suis, se laisseront fasciner par cette histoire immortelle bercée par une musique magnifique (Clint Mansell et le Kronos Quartet) et par des acteurs habités (Hugh Jackman, physiquement transformé et émouvant). Gloubiboulga philosophique ou poème visuel ? A vous de voir. En ce qui me concerne, j’ai adoré ce spectacle : The Fountain est sans aucun doute le film le plus risqué et le plus fascinant de cette fin d’année…

Il y a quelques mois, nous avons été désagréablement surpris de lire dans un  journal gratuit de spectacles une remarque assez nulle émise par le rédacteur en chef au sujet d’un réalisateur que nous aimons beaucoup et qui est aussi quelqu’un de bien : Patrice Leconte. Quelques mois plus tard, le coupable remet le couvert (mais il n’est plus rédac chef) avec une mauvaise fois si évidente, qu’elle ne peut qu’apparaître rance (mot très prisé par les critiques en ce moment). Nous n’avons pas pu résister à l’idée à nous livrer nous aussi à la critique de ce critique, que nous appellerons CC afin de ne pas faire à ce petit bonhomme plus de publicité qu’il ne mérite, en pastichant son dernier « papier » presque mot pour mot. Voici le résultat :

« Avec quelques années de recul, on saisit mieux les critiques fielleuses de CC dans son petit canard de province : des formules gratuites, des petits meurtres en règle de la part d’un critique peu respectueux qui peut enchaîner articles sur articles, coquilles pompeuses et prétentieuses, où la formule et les petites phrases assassines font office d’analyse. Après avoir vomi sur le réalisateur Patrice Leconte, qu’il considère comme « peu fréquentable », histoire de se refaire une petite santé  intellectuelle, il publie la même année une nouvelle gerbe qui est encore plus nulle : la ligne rouge est largement franchie. Soit un scribouillard peu scrupuleux dont la méchanceté crasse (je dis du mal d’un type très connu et du coup, je passe pour un type super intelligent aux mots d’auteur hyper clairvoyants que tout le monde va reprendre en chœur, c’est certain) ne cache pas longtemps la vraie ambition : claironner à longueur de pages une pub géante pour un laxatif où on a droit sans blague, à tous les mots indigents utilisées par la critique branchée et parisienne genre les Inrockuptibles mais dans le désordre pour pas que ça se voit trop non plus. Vous, je sais pas, mais moi, j’avais jamais lu ça, l’obligation de dégoûter les gens en étant stupidement désagréable. Il y a souvent quelque chose d’insupportable dans les papiers de CC, le pire critique provincial en activité. »

 Généreux et touchant

Avec : Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet…

L’histoire : Un marchand d'art dénué de tout scrupule, fait un pari avec son associée: il a dix jours pour prouver qu’il a un meilleur ami.  Sa rencontre avec un chauffeur de taxi chaleureux et cultivé va être riche d’enseignements…

Mon avis : Le duo est inattendu mais bien vu, l’alchimie entre les acteurs étant assez réjouissante. Les dialogues possèdent quelques perles (ah, les derniers mots d’Elvis) mais le nouveau film de Patrice Leconte n’est pas pour autant à ranger dans les comédies à effets. C’est un peu plus que cela. Les teintes bleutées donnent au film un ton particulier qui permettent au film de ne jamais tomber dans la démonstration ou la mièvrerie. Le cadrage, qui accentue les effets de caméra portée, peuvent dérouter certains mais leur utilisation permet d’éviter les plans trop sages (remarque confirmée par P.Leconte lui-même…). Mon meilleur ami est donc un film généreux et touchant, qui fait du bien tout en permettant au spectateur de se poser des questions sur l’amitié et ses « règles ».

Y a des hasards comme ça … Alors que mardi dernier je gouttais à La dernière séance de Peter Bogdanovich, j’appris le même jour la fermeture programmée du cinéma  Ambiance, dans le centre de Lyon. Ce n’était pas certes pas mon antre cinéphile préféré (j’ai dû y aller tout au plus une dizaine de fois et j’ai tout autant râlé tout sur le manque de confort de deux de ses salles) mais ça m’attriste quand même, parce qu’un cinéma qui ferme, c’est encore moins de points de vues sur le monde, encore moins d’histoires à voir et à vivre pour les spectateurs, bref encore moins d’émotions. Je pourrai tempérer ma mélancolie en ajoutant qu’un autre cinéma, le Comœdia, a réouvert ses portes il n’y a pas si longtemps, mais non, ce soir je ne ferai pas d’efforts. Pour l’anecdote, le requiem s’achèvera le 15 décembre avec Prête-moi ta main, Scoop et Le Diable s’habille en Prada. La famille du cinéma nous informe que les couronnes ne seront pas admises…

 La fin de l'innocence

Avec : Jeff Bridges, Timothy Bottoms…

L’histoire: 1951, dans une petite ville du Texas. Sonny et Duane passent leur temps entre le café et le cinéma tenu par le patriarche Sam le Lion. Le jour où ce dernier décède, plus rien ne sera comme avant…

Mon avis : Tourné en 1971 par Peter Bogdanovich dont ce fut le second film, La dernière séance est une œuvre désenchantée et amère. Le choix du noir et blanc ne fait qu’accroître le sentiment d’ennui qui pèse sur les personnages, qu’ils soient jeunes ou plus âgés. C’est donc le portrait d’une autre Amérique, loin de tout mythe et de toute glorification. Les jeunes ne pensent qu’au sexe pour, pensent-ils, devenir adultes, mais une fois le passage à l’acte et le mariage consommé dans la foulée, l’amour ne sera pas forcément au rendez-vous. Quant à la réussite sociale, elle ne concerne qu’une poignée de chanceux qui ont investi à temps dans le pétrole. L’Amérique s’engage dans la guerre de Corée, la fureur de vivre ne titille plus personne et le temps de l’innocence semble bien loin. Mais plus qu’un constat, Bogdanovich (célèbre aussi  pour son livre d’entretiens avec Orson Welles) innove et détonne avec sa mise en scène qui semble être un subtil compromis entre nouvelle vague européenne et académisme hollywoodien : son cru, montage hachée, grands panoramiques sur la nature encore vierge…Le film s’appuie également sur d’excellents acteurs dont la subtilité ne fait qu’exacerber la mélancolie de cette Dernière Séance…