Humaniste et écolo

Avec : Maxime Mounzouk, Youri Solomine…

L’histoire : Entre 1902 et 1910, des soldats russes sont chargés de faire des relevés topographiques dans la Taïga. Ils rencontreront un vieux chasseur solitaire, Dersou Ouzala,  qui vit en parfaite harmonie avec cette nature hostile…

Mon avis : Tourné en 1975 avec une équipe russe, Dersou Ouzala est le deuxième film en couleur de Kurosawa. Celui a été réalisé après une période difficile pour le réalisateur, qui n’a pu concrétiser ses projets à Hollywood, et marqué par une tentative de suicide. Mais Dersou Ouzala, qui aurait pu être pessimiste et désespéré, est en fait un formidable ode à la nature (« L’homme est trop faible devant la grandeur de la nature » dixit Dersou) et à l’amitié entre différents peuples. Le film, tourné dans des conditions extrêmes, est un formidable voyage en terre sibérienne. S’il manque un réel scénario qui aurait pu lier les différentes saisons, ce bijou naturaliste, inspiré d’une histoire vraie, est marqué par un formidable acteur amateur qui rend très attachant ce qui n’aurait pu être qu’un catalogue de belles images.

  Apre et étonnant

Avec : Stathis Giallelis, Frank Wolff

L’histoire : 1886, dans l’Anatolie. Les grecs et les arméniens vivent ensemble sous la coupe de l’envahisseur turc. Le jeune Stavros décide de quitter son pays pour aller en Amérique. Le chemin sera long et semé d’embûches…

Mon avis : Sorti en 1963, America America est un  voyage initiatique inspiré par les souvenirs de l’oncle de Elia Kazan, et contient donc des résonances toutes personnelles. D’ailleurs le réalisateur intervient lui-même en voix off  au début de son film. America America est un voyage âpre, où la trahison, le vol et le mensonge sont des éléments indispensables pour survivre, ce que le héros aura du mal à intégrer. La réussite et les Etats Unis sont au bout du chemin, mais le prix à payer est énorme. Un film étonnant avec un sujet passionnant et des personnages peu représentés au cinéma. Le film fut un bide retentissant à l’époque (Kazan toujours stigmatisé par ses dénonciations au temps du maccarthysme ?). Le temps a permis de rendre justice à une œuvre  courageuse mais pessimiste.

 Triste mais sublime

Avec : Stig Olin, Maj-Brit, Nilsson

L’histoire : Stig, jeune violoniste ambitieux, apprend la mort accidentelle de son épouse, Martha, violoniste comme lui. Il se souvient alors des moments heureux et malheureux de leur vie de couple.

Mon avis : Un Bergman accessible et simple où l’on sent poindre d’autres œuvres majeures sur la difficulté du couple et de la vie d’artiste. C’est sans détour et assez cru. Le personnage masculin, comme souvent chez Ingmar, n’est pas très reluisant, et nous rappelle que les gens au service de leur art sont parfois décevants. Auto portrait déguisé du maître qui ne s’estimait pas beaucoup ? (cf Laterna Magica). Le final du film, sur l’Hymne à la joie de Beethoven, est très émouvant, chose rare chez le suédois. Un de mes Bergman préférés.

  Utile mais pas subtil

Avec : Sami Bouajila, Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Samy Naceri...
L'histoire : En 1943, tandis que la France tente de se libérer de l'occupation nazie, parcours de Abdelkader, Saïd, Messaoud et Yasser, sont parmi les 130 000 indigènes à s'engager pour défendre la mère patrie.
Mon avis :Indigènes a été très compliqué à monter. Il est aujourd'hui à l'affiche et les résultats du premier jour d'exploitation sont très satisfaisants. La ténacité paie donc, et d'une certaine façon, je m'en réjouis car je sais combien il est difficile de monter un film, même le plus court qui soit ! Difficile également de passer outre l'impressionnant battage autour de ce film, battage qui a souvent le résultat inverse de l'objectif affiché. C'est le jeu, et le cinéma hollywoodien nous y a habitués depuis pas mal de temps déjà. Enfin il est tout autant difficile de faire la critique d'un film empli de sincérité mais qui s'avère somme toute décevant, pour deux raisons en particulier. Tout d'abord l'absence de véritable enjeu dramatique : Indigènes n'a pas de fil conducteur, manque de fluidité et additionne des tableaux souvent longuets où les personnages, simples esquisses, n'accrochent pas vraiment. Les acteurs font de leur mieux, mais seuls Sami Bouajila et Bernard Blancan sortent du lot. Le second reproche concerne les scènes de guerre, platement filmées, déjà vues mille fois et qui ne rivalisent aucunement avec celles de Jeunet  par exemple. Un mot sur Jamel Debbouze : sa côte d'amour dans notre pays est énorme certes, mais toute crédibilité s'efface quand «on » (je ne suis pas naïf, il est aussi le coproducteur du film) lui donne le rôle d'un soldat : comment l'armée a t-elle pu engager un soldat invalide avec un bras valide incapable d'utiliser et de recharger son fusil ?  D'autant plus que nulle explication dans le scénario ne vient expliquer ce fait. Je passerai enfin sur quelques anachronismes (le mot « quota » utilisé plusieurs fois) et autres maladresses. Voilà, j'aurai voulu être plus surpris par ce film utile et honorable, mais trop lent et pas assez poignant.

 Epatant !

Avec : James Cagney,Virginia Mayo

L’histoire : Cody Jarrett est un gangster brutal psychopathe qui idolâtre sa mère. La police tente de le confondre en infiltrant un de ses hommes parmi ses complices...

Mon avis : Archétype du polar des années 50, L’enfer est à lui met un scène un James Cagney teigneux comme jamais. Son interprétation de gangster torturé est un sommet du genre. La relation du héros avec de sa mère aurait pu risible et pourtant, tout le talent de l’acteur et de Raoul Walsh ( dont l’énergique réalisation est exemplaire) ont transcendé cette particularité pour en faire la source d’une tragédie, dont le point d’orgue sera une spectaculaire et inoubliable fin. Pour les cinéphiles, le film contient l’une des plus célèbres répliques de cinéma : « Made it , Ma. Top of the world! ».