Divertissant

Avec : Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emilie Blunt...

L’histoire: Une jeune journaliste habillée comme un sac, se voit attribuer le poste d’assistante de la rédactrice en chef tyrannique du plus grand magazine de mode…

Mon avis : Il est évident que l’on ne va pas voir le Diable s’habille en Prada pour sa révolution cinématographique ou ses aspirations philosophiques. N’empêche que j’ai pris un plaisir certain à voir ce film, efficace en diable (ah ah) et menée tambour battant par David Frankel (un des réalisateurs de Sex and the city). Les acteurs y sont évidemment pour beaucoup, Meryl Streep en tête grâce à sa performance hautaine et glaciale. La scène de son arrivée dans la rédaction est la plus réussie et nul doute qu’elle sera reprise et parodiée. Anne Hathaway apporte ce qu’il faut de fraîcheur à son personnage, et Stanley Tucci (acteur qu’on aime beaucoup) ce petit quelque chose de classieux. Le film, ponctué par de la bonne musique,  n’évite pas certains clichés (ah, Paris, c’est romantique quand même) mais ce n’est pas bien grave. Pas un chef d’œuvre donc mais  un divertissement efficace, vif et rafraîchissant.

  Magnifique

Avec : Joan Fontaine, Louis Jourdan...
L’histoire : Vienne, 1900. Un célibataire endurci, ancien prodige du piano, reçoit une lettre, celle d’une femme qui n’a cessé de l’aimer toute sa vie durant…
Mon avis : Deuxième film américain du génial Max Ophüls. Cette lettre est un bijou de subtilité et d’élégance. Les acteurs sont parfaits (Joan Fontaine aussi crédible en adolescente qu’en mère aimante), les mouvements de caméra subtils et l’histoire très émouvante. Je vous aurai prévenu, ce film (l’un des films préférés de Scorsese) est un chef d’œuvre.

  Spectaculaire

Avec : Charlton Heston, Sophia Loren…
L’histoire : En Espagne au 11ème siècle, l’épopée d’un chevalier valeureux qui finira par rétablir la paix dans son pays, menacé par l’envahisseur arabe...
Mon avis : Film épique, qui à le parfum de ceux qu’on adorait dans l’enfance (celle des garçons surtout), avec des chevaliers loyaux, des félons méchamment fourbes, des bons sentiments, des grosses bastons…. Bref, 2h50 de cinémascope (70 mm) et  de couleurs flamboyantes. Spectaculaire et fluide, Le Cid d’Anthony Mann est une belle réussite. Et si au début on craint un peu le pire, avec l’apparition du vilain musulman qui veut envahir le monde entier, le film surprend en développant une intrigue dans laquelle les religions finissent par s’associer pour rétablir l’unité du pays. On peut trouver ça naïf ou en avance sur son temps, mais le film vaut de toute façon le coup d’œil.

  Théâtral, un peu trop

Avec : Josef Köstlinger, Irma Urrila…
L’histoire : Pamina, la fille de la reine de la nuit, a été enlevée par le mage Sarastro. Le prince Tamino, amoureux de la captive, décide de la délivrer car sa mère lui a promis le mariage…
Mon avis : Bergman aimait cet opéra depuis l’enfance. Son adaptation (menée à bien au bout de deux ans de préparation et de neuf mois de tournage) prend en compte toutes les conventions de l’opéra (le film se passe sur scène, les animaux sont joués par des humains dans des costumes pas du tout réalistes, les rideaux se lèvent et descendent…), parfois non sans humour d’ailleurs. Même si les gros plans des acteurs enrichissent la scénographie, le spectateur que je suis a eu plus l’impression de voir un spectacle de scène qu’un « film de cinéma », comme les premiers plans du film le suggèrent…
Loin de moi l’idée de faire le malin en critiquant un maître du cinéma, mais j’avoue n’avoir pas vraiment été emporté par ce film. Je ne suis pas non plus très amateur d’opéra (ah, les intrigues qui durent des plombes…) même si Mozart, bon, on va pas se plaindre non plus…

  Trip sous valium

Avec : Dodnatan Danionis, Natalia Bondartchouk…
L’histoire : Un psychologue est envoyé dans une station spatiale spécialisée dans l’étude d’une planète mystérieuse appelée Solaris. Cette dernière semble animée d’une conscience  capable de faire revenir les morts qui hantent notre mauvaise conscience.
Mon avis : Après  Kubrick et 2001, Tarkovski se lance lui aussi dans la science-fiction métaphysique. Réalisé en 1972, le film a évidemment un côté désuet (les vêtements surtout !) qu’il faut savoir dépasser. Pour être précis, Solaris est un croisement hybride de 2001 avec les Fraises sauvages. Mais le sujet est suffisamment universel pour intriguer puisque il met en scène l’éternel trio : la vie, l’amour, la mort. Certains plans sont très beaux et leur longueur a un effet hypnotique sur le spectateur patient. Impression renforcée par une bande son entêtante mais discrète, comme l’appel mystérieux de la planète elle-même. Pour les spectateurs habitués à voir « des trucs qui se passent sur l’écran », la vision risque d’être interminable et déroutante (euphémisme) : la langueur et l’aspect abscons du propos ne les aideront pas à être sensible au propos du réalisateur, dont le principal argument est que l’homme a perdu son « côté cosmique ».  Tarkovski nous invite donc à un voyage spirituel et sensuel. En ce sens, il est plutôt à ranger dans la catégorie des films « on y pense après coup ». Pour les courageux, à comparer avec celui de Soderbergh.