De : Johnathan Lynn

Avec : Bill Nighy, Emily Blunt, Rupert Grint, Rupert Everett, Martin Freeman...

L’histoire : Victor Maynard, célèbre tueur professionnel, est engagé pour descendre Rose, une jolie arnaqueuse cleptomane. Mais ses plans ne vont pas se dérouler tout à fait comme prévu…

Mon avis : Remake anglais de Cible émouvante de Pierre Salvadori, cette adaptation est une excellente surprise. Malgré un titre français pas très engageant (le titre original est Wild Target), ce film sans prétention mérite pourtant le coup d’œil. D’abord parce que le film est truffé de scènes décalées et absolument irrésistibles (mélange réussi et détonant d’humour noir et de légèreté) et qu’en ce qui nous concerne, cela faisait longtemps que nous n’avions vu comédie si réussie. Ensuite pour son casting impeccable : Bill Nighy en tueur francophile est excellent (mais ça, on y est plutôt habitués), Emily Blunt (Sunshine Cleaning) en délurée intenable et Rupert Grint (le Ron des Harry Potter) en apprenti tueur, sont vraiment convaincants. Tout ce petit monde semble bien s’amuser dans cette course poursuite un brin déjanté dont le plaisir est communicatif. Vous l’avez compris, nous avons beaucoup aimé ces Petits Meurtres là et aimerions beaucoup que le bouche à oreille en fasse l’un des succès surprises de l’été…

 Liaison fatale

De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills…

L’histoire : Un animateur radio d’une petite ville est harcelé par une fan psychotique…

Mon avis : Premier film en tant que réalisateur du grand Clint, Un frisson dans la nuit (Play Misty for me en VO) fut réalisé en 1971. Même si ce film est la première et dernière incursion  à ce jour du réalisateur dans le genre « suspense », il contient en germes ce qui sera la patte du réalisateur, tant au niveau du thème que de la forme. Un personnage masculin pas si invincible que cela, une prédilection pour le clair-obscur (photographie de Bruce Surtees qui travaillera douze fois avec Eastwood, notamment sur Honkytonk Man ou Pale Rider) et une mise en scène « faussement » tranquille (le calme étrange au début du film). De plus, la scène de concert à Monterey (un peu longuette), fait figure de déclaration d’amour à son genre musical préféré, le jazz. Avec ce film, on sent que Clint avait envie de se faire plaisir (d’autant plus que les studios ont accepté de le produire s’ils ne le payaient pas), et il a d’ailleurs tourné à la maison, à Carmel, qu’il connaissait si bien qu’il n’a pas eu besoin de faire de repérages. Bref, un sujet Hitchcockien au possible (le maître du suspense n’aurait probablement pas renié le montage alterné et multiplication des angles de la séquence finale), que Clint réussi à transformer en film perso. En clair, un film prenant et indispensable pour tous les fans du grand bonhomme. A noter : dans le rôle d’un barman, on peut apercevoir Don Siegel, l’un des deux mentors d’Eastwood, avec qui ce dernier tourna entre autres L’inspecteur Harry, Les Proies et L’Evadé d’Alcatraz, et qui l’a poussé à passer dernière la caméra…

De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney...

L’histoire : Luther Whitney cambriole la mauvaise maison au mauvais moment. Témoin d’un meurtre mettant en cause le président des Etats-Unis, il va devoir fuir à la fois les services secrets et la police…

Mon avis : Adaptation du polar éponyme de David Baldacci, Les Pleins Pouvoirs est assez fidèle à l’œuvre originale, hormis la fin qu’Eastwood a choisi de modifier. Ce changement n’était pas forcément judicieux, et rend le scénario moins crédible. En effet, la rédemption de Luther auprès de sa fille et de la société est un peu facile. Malgré quelques incohérences (comment le personnage de Richard Jenkins est au courant du rendez-vous entre Luther et sa fille ?), le film est sympathique et agréable à regarder. Clint nous a tellement éblouis de chefs d’œuvre (Gran Torino, Million Dollar Baby) ces derniers temps que ses réalisations précédentes paraissent un peu en dessous, mais c’est tout de même tout à fait honorable. Intelligemment filmé, Les Pleins Pouvoirs est un bon polar, avec une tension permanente, et une jolie lumière, comme toujours chez Eastwood, tout en clair-obscur.

On remarquera la présence d’Alison Eastwood en étudiante d’art dans la première scène et celle de Kimber Eastwood en guide de la Maison Blanche. C’est assez amusant dans la mesure où le film parle clairement des difficultés de relation entre père et fille.

De : Allan Moyle

Avec : Anthony LaPaglia, Liv Tyler, Renée Zellweger...

L'histoire : Joe Reaves est le manager d'une boutique de disques qui emploie des ados. Quand il est question que le magasin soit racheté par une multinationale, la rebellion s'organise...

Mon avis : Teen movie en puissance, Empire Records met en scène des personnages nettement moins transparents que d'habitude, mais tout de même un peu caricaturaux. C'est justement cette caricature qui le rend amusant et gentiment déjanté. Le paroxysme est atteint avec l'excellent chanteur loser en dédicace. Les personnages sont attachants et apportent une bonne énergie au film de Allan Moyle. Empire Records est aussi l'occasion de voir de futurs acteurs célèbres (Liv Tyler, Renée Zellweger...) faire leurs gammes à l'écran. Pourtant, j'ai trouvé que la mise en place était un peu longue. La seconde partie est à mon avis plus réussie, malgré un final convenu. Un film sympathique dont la vision réjouira les adultes qui ont découvert le film lorsqu'ils avaient l'âge des personnages et les préados qui rêvent encore le vie !

De : John Musker et Ron Clements

Avec les voix de : Claire Guyot, Thierry Ragueneau, Micheline Dax, Henri Salvador…

L’histoire : Ariel, fille chérie du roi Triton, est fascinée par les hommes. Elle tombe amoureuse du prince Eric et passe un pacte avec la sorcière Ursula…

Mon avis : Le traditionnel Disney de 1990 est une libre adaptation du fameux conte d’Andersen. L’animation est fluide (les mouvements et gestes sont comme toujours très bien exécutés), tant sous l’eau que lors des premiers pas de la sirène. Mais cela n’a tout de même rien à voir avec la beauté du monde aquatique de Némo. Les personnages attachants, avec un Prince plus présent que la moyenne et un doublage génial : Henri Salvador a fait du bon boulot avec le doublage du crabe Sébastien et que dire de Micheline Dax qui prête sa voix à la vraie méchante vicieuse qu’est Ursula ! Les chansons sont entraînantes, et quasiment aussi connues que celles du Roi Lion. Le film a d’ailleurs obtenu l’Oscar de la meilleure bande originale et de la meilleure chanson pour Sous l’Océan. Malgré un scénario traditionnel, toutes les conditions sont donc réunies pour que ce film soit un classique Disney. 

Il est amusant de revoir ce film après La Princesse et la grenouille, des mêmes réalisateurs (aussi auteurs d’Aladdin) car de nombreuses figures se répondent.