De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, Sondra Locke, Scatman Crothers...

L’histoire : Bronco Billy McCoy est le directeur d'une petite troupe itinérante qui donne des spectacles de western. Un jour, Antoinette Lily, jeune héritière abandonnée, croise sa route…

Mon avis : Réalisé en 1980, Bronco Billy est loin d’être le plus célèbre des films du grand Clint. Et pourtant, ce film mérite vraiment d’être vu pour qui s’intéresse à l’œuvre du cinéaste. Jouant une nouvelle fois avec son image, Bronco Billy développe une nouvelle fois le thème de la petite communauté et de la famille de substitution. Josey Wales, par exemple, montrait également un homme solitaire ralliant des gens dont les valeurs ne son plus encouragées par la société dans laquelle ils évoluent. Mais ici, l’optimisme est de rigueur et la nostalgie n’est pas envahissante. Bronco Billy est une comédie, une vraie : avec des scènes cocasses (la pseudo attaque d’un train) et des répliques très efficaces, Clint démontre qu’il est à l’aise dans l’art du décalage. Ce joli film est également un hommage à ceux qui veulent vivre leurs rêves et au courage qu’il faut pour le faire. Il y a quelque chose d’enfantin chez ces personnages (Billy lui-même aime s’adresser aux gamins du public), qui surprend très agréablement. Bien sûr, le film n’est peut-être parfait (le rythme surtout), mais Bronco Billy, mélange improbable de Frank Capra et John Ford, est un film très attachant.

De : Anne Fletcher

Avec : Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen…

L’histoire : Margaret, éditrice newyorkaise intransigeante, se voit obligée d’épouser son assistant pour ne pas être renvoyée dans son Canada natal…

Mon avis : La Proposition est une bonne petite comédie romantique bourrée de bons sentiments. C’est vrai, le scénario est ultra balisé et l’on peut sans se tromper parier sur l’issue de l’histoire, mais le film comporte quelques scènes amusantes (dont celle avec un aigle chapardeur, que l’on voit pourtant arriver de loin). Le film tient sur deux bonnes idées : situer la majeure partie de l’intrigue en Alaska (décor assez inhabituel pour une comédie romantique et surtout très photogénique), et un duo d’acteurs assez crédible, avec une mention spéciale pour Sandra Bullock(productrice exécutive), véritable actrice comique. A noter que ce même duo se reformera à l’occasion de Most Wanted, toujours sous la direction d’Anne Fletcher. Les seconds rôles sont savoureux, notamment Mary Steenburgen et Denis O’Hare. Bref, une comédie sans prétention qui remplit son rôle : divertir.

 Un bon petit diable

De : Danny DeVito

Avec : Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman…

L’histoire : Matilda est une petite fille très spéciale. Malheureusement, sa famille n’érige pas vraiment l’intelligence en valeur et la directrice de son école est un véritable monstre. Heureusement, son institutrice Melle Honey, va la prendre sous son aile…

Mon avis : Matilda est l’adaptation du roman éponyme de Roal Dahl (Charlie et la Chocolaterie, Fantastic Mr Fox ou encore James et la Pêche Géante) par Danny DeVito. Le film est bourré d’acteurs  talentueux, et notamment Mara Wilson, excellente malgré le drame qui la toucha pendant le tournage. En effet, la mère de la petite fille est décédée durant le tournage. Danny DeVito réalisateur se fait plaisir avec des plans étranges tournés à hauteur d’enfant, en accord parfait avec l’histoire. Acteur, il est excellent en géniteur gros beauf. Evidemment, les personnages sont assez caricaturaux et extravagants, mais c’est aussi ce qui fait le sel de cette histoire, avec une mention spéciale pour l’horrible directrice Mme Legourdin. Assez poétique, Matilda souffle un vent de révolte jouissif dans un humour parfois noir mais très amusant.

 Papy fait de la résistance

De : Wolfgang Petersen

Avec : Clint Eastwood, John Malkovich, Renée Russo...

L’histoire : Frank Horrigan, agent des services secrets américains, et ancien garde du corps de Kennedy, se lance sur la piste d’un tueur qui n’a de cesse que d’assassiner le nouveau président américain…

Mon avis : Réalisé en 1993, ce film policier tient encore formidablement la route. Grâce à son scénario solide et à sa réalisation efficace qui ne tombe pas dans les excès pyrotechniques et autres, Dans la ligne de mire est un divertissement de très bonne facture. Evidemment, la cerise sur le gâteau c’est le face Eastwood / Malkovich qui tient toutes ses promesses. Le premier, tour à tour charmeur mais possédé par ses démons intérieurs, incarne une certaine idée de l’Amérique pré-Kennedy et de sa mythologie (un thème assez eastwoodien que l’on retrouve par ailleurs dans Un Monde parfait entre autres) et l’autre excelle dans le rôle du psychopathe de service. Le film nous plonge par ailleurs dans un monde peu décrit dans le cinéma américain : celui de garde du corps du président. Ca nous change un peu des flics, même si on y retrouve la pression et le danger. Bref, un palpitant jeu du chat et de la souris, qui sans atteindre la beauté formelle des œuvres réalisées par le grand Clint, prouve que c’est dans les vieux pots qu’on fait de toujours les meilleurs confitures…

De : Clint Eastwood

Avec : Clint Eastwood, Sondra Locke, Bradford Dillman…

L’histoire : Lassé par les méthodes expéditives qui ont fait la renommée de l’inspecteur Harry, son supérieur l’envoie enquêter à San Paulo…

Mon avis : Quatrième opus des aventures de Dirty Harry, Le Retour de l’inspecteur joue sur les codes qui ont fait sa popularité. Violence, vengeance et répliques cinglantes sont donc au programme. C’est ici que voient le jour les fameuses répliques « Go ahead, make my day » et « nous n’allons pas vous laisser partir comme ça. – Qui c’est nous ? – Smith, Wesson et moi ». Eastwood connait et aime ce personnage, et il s’amuse de tout ce qui a pu lui être reproché en le mettant particulièrement en valeur. Véritable western urbain (gros plans à la Leone compris), Le Retour de l’inspecteur semble être une sorte de retour aux sources pour Clint, et fait d’ailleurs penser par bien des côtés à Un frisson dans la nuit, son premier film) avec sa petite ville côtière, sa femme meurtrière… Ce film est aussi intéressant au niveau de l’évolution des relations entreEastwood et Sondra Locke, puisque c’est leur dernier film ensemble. Plus de jeune fille en fleur (comme dans Josey Wales, Hors-la-loi) ici, mais une vengeresse castratrice. Message caché à l’intéressée ? Toujours est-il que, si ce Retour n’est pas une réussite totale, et notamment au niveau des multiples flash-back qui ont bien vieilli, il compte tout de même quelques vraies bonnes idées (la dernière demi-heure notamment) qui valent à elles seules le détour !