Bonobo et bobos

De : James Fargo

Avec : Clint Eastwood, Sondra Locke, Manus…

L’histoire : Philo Beddoe gagne sa vie en participant à des combats de boxe à poings nus. Un soir, il tombe sur une chanteuse country, qui prend la fuite peu après leur rencontre. Accompagné de Clyde, son orang-outan et de son ami Orville, il prend la route à la recherche de la jeune femme…

Mon avis : C’est sûr que dans la filmographie du grand Clint, l’homme qui joua avec Leone et qui nous donna d’authentiques chefs d’œuvre tels Impitoyable, Un monde parfait, Million Dollar Baby ou Grand Torino, Doux, dur et dingue, réalisé par son comparse de Magnum Force, fait un peu tâche. Certaines scènes sont tellement énormes, qu’on se demande si le film n’est pas le résultat d’une cuite générale et carabinée. D’autres tombent à plat, et l’on se surprend à sourire de leur inefficacité. Surtout, le rythme du film (réalisé en 1978, bien avant les perles déjà citées) a pris un sacré plomb dans l’aile : Doux, dur et dingue et un road movie qui va à deux à l’heure (cela peut ne pas être un handicap, comme le magnifique Une histoire vraie), mais qui ne donne pas grand chose à voir à part quelques bastons entre Hell’s Angels d’opérette (qui font penser aux pirates d’Astérix, c’est dire) et les pitreries touchantes de Clyde, l’orang-outang. Pourtant, le film permet de voir une autre facette du comédien : celle d’un type qui sait autant jouer avec son image que la piétiner. Un rôle avec lequel il semble bien s’amuser. Sur le fond (le personnage principal s’appelle Philo !), pas grand chose à se mettre sous la dent, si ce n’est un personnage de femme très libérée (comme souvent avec Sondra Locke) et des hommes qui semblent trouver dans la violence un substitut de sexualité. Clint, on t’adore mais on préfère tes films plus ambitieux…

De : Edward Zwick

Avec : Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway…

L’histoire : Dans les années 90, Jamie, tombeur invétéré et représentant en médicaments, voit son univers bouleversé par sa relation avec Maggie qui est atteinte de la maladie de Parkinson….

Mon avis : C’est sûr que le film de Edward Zwick (Blood Diamond, Les Insurgés) ne révolutionne pas le genre et que le scénario est prévisible. Pourtant, c’est avec grand plaisir que l’on retrouve le couple Jake Gyllenhaal / Anne Hathaway, déjà réunis dans le magnifique Secret de Brokeback Moutain. Définitivement, ces deux acteurs sont excellents et il est plaisant de les voir aborder différents genres. Le casting comporte aussi deux spécimens de « Où c’est y donc que je l’ai vu ? » : Hank Azaria et Oliver Platt. Le film comporte son lot de jolis moments et de scènes touchantes, tout en assumant le choix pas toujours très sexy de la femme malade. Love et autres drogues (titre français assez nul avec son approximative traduction du titre original) flirte avec Love Story sans jouer à fond la carte du mélo. Ce parti pris séduira ou décevra. Malgré son aspect évidemment romantique, le film (classé Rated R aux Etats Unis) n’est pas exempt de scènes de sexe assez décomplexées pour ce genre de film.  Cela montre l’envie d’en sortir un peu des comédies trop calibrées (pardonnez l’expression). La BO est pas mal non plus mais il est assez dommage d’entendre le pire choix artistique (un horrible sirop top guimauve) aux moments les plus touchants dans le couple. Autre bémol : le frangin lourdaud et maladroit, sorte de sous Jack Black. Mais malgré ces réserves, Love et autres drogues se révèle sans conteste au-dessus des maints films vus et revus que le genre a donné.

De : Paul Weitz

Avec : Ben Stiller, Robert De Niro, Owen Wilson...

L’histoire : Père de deux enfants, le maladroit mais attentionné Greg Fucker se voit octroyer par son taciturne beau- père la lourde tâche de devenir le nouveau guide de la famille…

Mon avis : Troisième volet de la saga initiée par Jay Roach, Little Fockers (l’un des meilleurs titres de cette année…) reste dans la lignée de ces prédécesseurs : quiproquos familiaux, jeu d’acteurs auto-parodique et gags souvent gênants… Un cocktail pas vraiment nouveau donc, mais divertissant, notamment grâce à son casting balèze : outre les acteurs précédemment cités, le film accorde quelques scènes à Dustin Hoffman, Barbra Streisand et même à un vieux copain de De Niro (mais chut !). Le scénario n’est vraiment pas à la hauteur d’une telle distribution, mais cette querelle anciens/modernes nous a tout de même tiré quelques rires. Ça ne vole pas toujours très haut, mais se dessine par moments l’idée que si les quadras garçons semblent si largués (mention spéciale à Owen Wilson en milliardaire cherchant sa voie spirituelle), c’est peut-être bien la faute de leurs aînés…

De :  Kevin Macdonald

Avec : James McAvoy, Forest Whitaker, Gillian Anderson…

L’histoire : Nicholas, jeune diplômé de médecine, décide d’aller vivre en Ouganda pour changer de cadre. Mais le pays est instable politiquement, et il va s’en rendre compte à ses dépens…

Mon avis : Franchement, voir un biopic de 2h sur Idi Amin Dada ne m’emballait pas du tout. Le film est adapté d’un roman éponyme écrit par Giles Foden (qui fait d’ailleurs une apparition dans le film : c’est le premier journaliste anglais apparaissant à l’écran) qui a lui-même grandit en Ouganda. La bonne idée de l’auteur est d’adopter le point de vue extérieur du médecin. Du coup, l’empathie est possible, et on accompagne ce personnage dans sa découverte de ce qui se trame dans ce pays. Tout d’abord, il faut souligner le talent des deux acteurs principaux : James McAvoy et Forest Whitaker (récompensé par un Oscar et par Golden Globe du meilleur acteur de film dramatique pour ce rôle) sont tous les deux excellents. De plus, la volonté de réalisme de l’équipe est appréciable : le film a été tourné en Ouganda, dans les lieux réels et avec des acteurs natifs de ce pays, tout comme sa volonté d’éviter le manichéisme. En effet, le film rend très bien compte de la dualité du personnage et surtout de son humanité. Attention cependant : il n’est pas à mettre entre toutes les mains car son interdiction aux moins de 12 est amplement justifiée par certaines scènes choc. Réalisé par Kevin Macdonald (Jeux de Pouvoir),  Le dernier Roi d’Ecosse est un film prenant et édifiant qu’il faut se donner la peine de voir…

 Une princesse qui décoiffe

De : Byron Howard et Nathan Greno

Avec les voix françaises de : Maeva Méline, Romain Duris, Isabelle Adjani…

L’histoire : Lorsque Flynn Rider, un bandit en fuite, se réfugie dans une mystérieuse tour, il se retrouve contraint d’aider Raiponce, une jeune fille au solide tempérament et à la chevelure de 20 mètres de long, gardée prisonnière par Mère Gothel.

Mon avis : Cinquantième film d’animation réalisé par les studios Disney, ce crû 2010 se révèle excellent. Classique dans son graphisme, moderne et décalé dans le ton, Raiponce a de quoi séduire toute la famille. Sans être aussi iconoclaste que la saga Shrek, ce conte racontant l’émancipation d’une jeune fille prouve que le studio a eu raison de choisir pour patron le génial John Lasseter (ex Pixar). On y sent sa patte et son désir de rajeunir la maison de Mickey sans en  trahir l’esprit (chansons, auto-citations…). Mention spéciale au cheval fougueux Maximus, aux expressions assez irrésistibles. Et pour le doublage français, le choix d’avoir donné à la méchante mère adoptive qui ne veut pas vieillir la voix d’Isabelle Adjani s’avère gonflé et payant. Bref, un film d’animation rigolo et beau… C’est chouette, non ?