I begue your pardon ?

De : Tom Hooper

Avec : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi…

L’histoire : A la veille de la seconde guerre mondiale, le fils cadet du roi George V va devoir monter sur le trône et combattre son bégaiement pour galvaniser son peuple…
Mon avis : Colin Firth en timide héritier, ça paraissait évident. Et pourtant, l’acteur transcende ce personnage méconnu et nous livre une interprétation parfaite, avec un vrai travail sur sa voix, d’où l’intérêt de voir le film en VO ! Entouré d’acteurs de talent (Derek Jacobi, Timothy Spall, Guy Pearce, Michael Gambon), il forme avec Geoffrey Rush un duo improbable et complémentaire que souligne Helena Bonham Carter par son rôle de femme effacée et douce à l’accent so british. Cette histoire dans l’Histoire nous montre (enfin) la part d’humanité des personnages royaux, qui peuvent être porteurs de handicaps et traumatisés par leur enfance (le récit qui en est fait est édifiant), tout autant que le commun des mortels. Et quand un praticien australien fait sauter allégrement convenances et conventions, nous rions de bon cœur. Le film est un véritable écrin pour son casting de luxe, avec une réalisation sans artifice, adoptant sans cesse le point de vue d’Albert Windsor, dit Bertie, angoissé par le rôle qu’il doit tenir. Ainsi, les plans et les focales choisies insistent sur le mal être et la gêne permanente causés par le handicap. Seul bémol : ce surprenant plan final, extraordinairement mal fait en comparaison du reste du film.

Le film a été nommé à sept reprises aux Golden Globes 2011 (Colin Firth a d'ailleurs reçu le prix du meilleur acteur dans un film dramatique) et à douze reprises aux Oscar (dont quatre récompenses effectives : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur pour Colin Firth et meilleur scénario original).

De : Clint Eastwood

Avec : Matt Damon, Cécile de France, George et Frankie McLaren…

L’histoire : George est un Américain qui possède un "don" de voyance qu’il considère comme une malédiction. Marie est une journaliste française, confrontée à une expérience de mort imminente en Indonésie. Marcus est un jeune garçon de Londres qui a perdu la personne dont il était le plus proche…

Mon avis : Contrairement à ce que l’on pourrait croire Au-delà n’est pas un film sur le paranormal. La vie après la mort est un postulat mais loin d’être le sujet du film. Eastwood s’intéresse aux humains, à ceux qui restent et pas aux esprits fantômes. En gros : comment gérer l’après, que ce soit la mort d’un proche ou ce qui se passe pour lui ? Des trois scénarios parallèles, celui de Matt Damon est le plus construit, et celui des jumeaux est le plus émouvant. Comme souvent dans le film choral, le passage de l’une à l’autre perturbe le rythme, même si l’évident croisement final est bien amené et assez crédible. Disons-le : Au-delà n’est pas le meilleur Eastwood. En effet, le jeu de certains comédiens français sonnent un peu faux, le scénario apparaît par moments bancal, et les « violons » se font entendre à une ou deux reprises de façon ostentatoire. Mais un Eastwood moins bon reste malgré tout un film d’excellente facture : la mise en scène est toujours aussi fluide et précise (les premières scènes sont vraiment impressionnantes), la direction des acteurs anglais et américains toujours juste (les jumeaux, en particulier), et bien sûr, la photographie superbe (encore Tom Stern). Cerise sur le gâteau : la musique mélancolique, composée par sir Clint himself, déclinaison du thème d’Impitoyable qui parcourt depuis nombre de ses films. D’Au-delà émane surtout une tristesse diffuse et mortifère, tout à fait raccord avec le sujet, qui finit par toucher vraiment. A mesure que le film avance, l’enjeu se trouve renforcé. Et nous mène vers cette morale assez édifiante : à trop chercher la vérité, on peut se retrouver tout seul. A moins que l’on se retrouve avec une fin un peu facile et attendue ?

De : Clint Eastwood

Avec : William Holden, Kay Lentz...

L’histoire : Breezy est une jeune hippie mineure et sans attache, qui erre avec sa guitare. Frank Harmon est un agent immobilier sexagénaire et divorcé. Elle est désinvolte, c'est un ours cynique. Tout les sépare mais leur rencontre fortuite les plonge dans une histoire d'amour…

Mon avis : Troisième film de Clint Eastwood, Breezy a été réalisé deux ans après Un Frisson dans la nuit, et peu de temps après L'Homme des hautes plaines, dont l’affiche apparaît d’ailleurs dans le film. Le film est sans doute l’un des moins connus du grand Clint, et il semblerait que le studio n’ait pas vraiment cru en Breezy, puisque l’acteur-réalisateur apparaît sur l’affiche alors qu’il ne fait qu’une minuscule apparition dans le film ! (Guettez là, il est sur le ponton juste après la scène de la barbe à papa, et juste avant le joli clin d’œil du petit garçon qui n’est autre que Kyle) Cette histoire révèle une nouvelle fois une étonnante facette chez Eastwood : la veine sentimentale. Mais chez le réalisateur, cela ne signifie pas mièvrerie mais délicatesse. L’histoire entre ce sexagénaire et cette jeune fille aurait pût être graveleuse mais le film est davantage une chronique intimiste d’un couple qui va refuser de ses plier aux convenances. Eastwood a eu dès les années 70 une étiquette de gros réactionnaire, alors que son cinéma a toujours accordé une valeur importante au thème de la liberté. Breezy porte bien son nom : c’est elle qui va donner un nouveau souffle d’air frais au personnage de Frank, divorcé et solitaire (tiens, tiens). On y retrouve également quelques clairs-obscurs propres au cinéaste ainsi que le portrait d’un homme vieillissant (une obsession eastwoodienne). A voir pour mieux comprendre cet homme complexe.

 Elementaire mon cher Dawson

De : Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener et John Musker

Avec les voix VO/VF de : Basil Rathbone/Roger Carel, Val Bettin/Philippe Dumas, Susanne Pollatschek/Barbara Tissier, Vincent Price/Gérard Rinaldi…

L’histoire : Fin du 19^ème siècle, à Londres. Une chauve-souris enlève un fabriquant de jouets. Olivia, sa petite fille, demande à Basil de Baker Street, fameux détective privé, de l’aider à le retrouver…

Mon avis : Basil détective privé est l’un de mes Disney favoris. J’adore le jeu avec le mythe de Sherlock Holmes, dont on aperçoit d’ailleurs plusieurs fois la silhouette dans le film, jusque dans le respect des codes des livres : ici aussi c’est le professeur Dawson le narrateur. Pourtant le film est en réalité inspiré du roman Basil of Baker Street de Paul Galdone et Eve Titus. Les auteurs ont choisi le nom du personnage en référence à Basil Rathbone qui a incarné plusieurs fois le célèbre détective à l’écran, et qui prête sa voix à la souris en VO. Le casting des voix originales fait aussi référence aux films fantastiques avec Vincent Price qui prête sa voix au Professeur Ratigan, référence appuyée par la transformation finale de Ratigan lors de l’angoissant final dans Big Ben (qui est d’ailleurs la première scène pour laquelle des ordinateurs ont été utilisés pour un long métrage), qui révèle finalement le monstre sous son costume trois-pièces. En VF, nous n’avons certes ni Basil Rathbone ni Vincent Price, mais une jolie collaboration entre deux voix stars de Disney : Roger Carel (Jiminy Cricket dans Pinocchio, Kaa dans Le Livre de la Jungle, Roquefort et Lafayette dans Les Aristochats, Triste Sire dans Robin des Bois, Bernard dans Bernard et Bianca, Winnie L’Ourson, Porcinet, Coco Lapin dans Les Aventures de Winnie l’ourson et Gripsou dans La bande à Picsou) et Philippe Dumas (Fagin dans Oliver et Compagnie, Snoops dans Bernard et Bianca, Le Prince Jean dans Robin des Bois, La Chenille dans Alice au pays des merveilles, Picsou dans tous les dessins animés le mettant en scène). Pour leur première réalisation commune, autant dire que Ron Clements et John Musker (responsables entre autres de La Petite sirène, Aladdin, Hercule ou encore La Princesse et la grenouille) ont frappé fort, avec un personnage principal un brin excessif mais tellement attachant. Comme le Dr Dawson, on n’oubliera jamais notre première rencontre avec Basil de Baker Street. Ouvrez les yeux : dans la scène du magasin de jouets, vous pouvez apercevoir le personnage de Dumbo qui fait un caméo…

 Hôtel première classe

De : Sofia Coppola

Avec : Stephen Dorff, Elle Fanning…

L’histoire : Johnny Marco est une star qui s’emmerde. Pendant la promotion de son dernier film, il séjourne au fameux Château Marmont. C’est en ce lieu qu’il va devoir passer un peu de temps avec sa fille de onze ans…

Mon avis : Le cinéma de Sofia Coppola n’est pas un cinéma de mots mais d’images. Dès le pré générique, la réalisatrice installe un climat à part, qui n’hésite pas à jouer sur la longueur. Le reste confirme cet approche presque radicale, pas si éloignée du documentaire. En effet, Somewhere est dépourvu des chichis esthétiques qui pouvaient agacer dans ses précédentes réalisations (Virgin Suicides, Lost in translation). Bref, pour mieux montrer un monde artificiel, la réalisatrice a décidé de ne plus se regarder filmer. Tant mieux. D’autant plus qu’elle peut toujours compter sur la présence de son gimmick préféré, celui de l’adolescente gracieuse, plus mature que la moyenne. Somewhere penche une nouvelle fois vers l’épure, les non-dits et un mal être diffus, mais ajoute un peu d’humour à la palette de la réalisatrice. L’ensemble se révèle très attachant et délicat. Bref, un film fragile mais réussi, récompensé du Lion d'or lors de la 67ème Mostra de Venise.