De : Joel et Ethan Coen

Avec : Oscar isaac, Carey Mulligan, John Goodman…

L’histoire : Une semaine de la vie d'un chanteur de folk dans l'univers musical de Greenwich Village en 1961…

Mon avis : Grand Prix du jury à Cannes en 2013, Inside Llewyn Davis croque sur une semaine d’hiver le portrait désabusé d’un musicien doué qui ne sortira jamais du lot. La faute à pas de chance ? Oui mais pas que : la personnalité de Llewyn Davis y est également pour quelque chose. C’est à cause de ce second aspect que le film ne sonne guère comme une ode aux « perdants magnifiques ». En effet, il ne se serait pas faux de considérer que Davis, artiste intransigeant côté scène mais faiblement sympathique dans sa vie privée (vision pas vraiment fausse mais neuve non plus) fait presque tout ce qu’il faut pour ne pas percer. Du coup, il est difficile d’éprouver de l’empathie pour le bonhomme. On reconnaît là la petite condescendance habituelle des Coen envers leurs personnages, ce regard décalé mais teinté de misanthropie (exemple : le message « what are you doing ? » qu’ils lui glissent à maintes reprises). Bien que plaisant à suivre (la très belle image cotonneuse de Bruno Delbonnel et l’épatante musique qui accompagne le film), Inside Llewyn Davis laisse un petit goût d’inachevé…

De : Christopher Nolan

Avec : Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain…

L’histoire : La planète Terre se meurt par trop de pollution et de gaspillage des ressources naturelles. Cooper, un ancien de la NASA, rejoint une équipe de savants sur le point de partir dans l’espace. Leur objectif : trouver une nouvelle planète, susceptible d'accueillir les humains…

Mon avis : Neuvième long métrage de Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception), Interstellar est un spectacle total, aussi ambitieux dans sa forme que dans le fond. Car Nolan n’est pas qu’un réalisateur de films spectaculaires : c’est un auteur et cela fait toute la différence. Voici donc une œuvre épique (le film dure 2h50 !) et métaphysique, voire physique tout court. Car si Nolan souhaite plus que tout clouer le spectateur à son siège, il ne s’interdit pas d’émouvoir. Et de mêler l’infiniment grand (l’univers et ses mystères) à des histoires disons « personnelles » (l’amour d’un père pour sa fille) avec un brio qui laisse pantois. Qui plus est, sa mise en scène bénéficie d’un excellent casting, dont Matthew McConaughey en grande forme. Pour emballer tout cela, les images sont portées par la bande son d’un Hans Zimmer que l’on sent désireux de fouler d’autres territoires que d’habitude (le musicien sort les grandes orgues !) sans pour autant perdre de son efficacité. Montagnes russes émotionnelles, Interstellar est sans conteste l’un des grands films de l’année !

De : Anton Corbijn

Avec : Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe…

L’histoire : Lorsqu’un immigré d’origine russo-tchétchène, ayant subi de terribles sévices, débarque dans la communauté musulmane de Hambourg pour récupérer la fortune mal acquise de son père, les services secrets allemands et américains sont en alerte. Une course contre la montre s’engage alors pour identifier cet homme très recherché : s’agit-il d’une victime ou d’un extrémiste aux intentions destructrices ?

Mon avis : Loin du glamour des James Bond et des aventures spectaculaires de la saga Jason Bourne, Anton Corbijn (Control) démontre avec cet Homme très recherché combien au 21ème siècle le métier d’espion est un job de chien. Dans une atmosphère interlope et mortifère (Hambourg, filmée comme une ville fantôme, n’apparaît guère ciné-génique), cet étrange film distille une vraie mélancolie : ici, l’intrigue (pas inintelligible pour une fois !) n’est pas le cœur du film. Ce sont plutôt les questions morales (« pourquoi faisons-nous ça ? ») qui emportent le morceau avec des personnages accablés par le destin (dont trois d’entre eux doivent assumer des « dettes » familiales) et plus curieusement par des forces invisibles (politiques ou économiques pour les uns, religieuses pour les autres) qui semblent les manœuvrer malgré eux. Surtout, le film est hanté par la présence de Philip Seymour Hoffman dans son dernier grand rôle, encore une fois impressionnant en espion à bout de souffle (dans tous les sens du terme). Le dernier plan du film, terrible et prémonitoire, est de fait inoubliable.

De : Neil Burger

Avec : Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet…

L’histoire : Beatrice vit dans un monde post-apocalyptique où la société est divisée en cinq clans (Audacieux, Érudits, Altruistes, Sincères, Fraternels). À 16 ans, elle doit choisir son appartenance pour le reste de sa vie. Cas rarissime, son test d’aptitude n’est pas concluant : elle est une « divergente »…

Mon avis : Produite par Summit Entertainment (Twilight), cette adaptation de la saga « dystopique » de Veronica Roth est une bonne surprise. Certes, Divergente est un divertissement calibré pour les ados (et les jeunes adultes, comme on dit dans le milieu de l’édition) mais l’ensemble se révèle plutôt efficace. La mise en scène dynamique de Neil Burger (L’Illusionniste, Limitless) y est pour beaucoup mais c’est surtout la présence de Shailene Woodley qui apporte son sel à cette histoire d’émancipation. La jeune actrice est visiblement si douée qu’elle en éclipse tous ses partenaires… Par ailleurs, la description du monde post-apocalyptique diffère suffisamment de ce que ce genre de film (Hunger Games [très réussi], Les Âmes vagabondes [raté]) propose pour éveiller l’intérêt. Et les bastons entre jeunes très crédibles. Seule faute de goût et pas des moindres : une musique additionnelle omniprésente et hors propos. Bref, voilà une franchise qui débute plutôt bien…

De : Paul Greengrass

Avec : Tom Hanks, Barkhad Abdi, Catherine Keener...

L’histoire : Capitaine Phillips retrace l’histoire vraie de la prise d’otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens.

Mon avis : Ce thriller maritime réalisé par Paul Greengrass a d’abord le grand mérite de ne pas verser dans le manichéisme primaire. Haletant et tendu, ce huis-clos hyper réaliste prend véritablement aux tripes. Si la patte du réalisateur est reconnaissable entre mille, il a surtout eu la bonne idée de calmer l’hystérie stylistique qui avait parasité Green Zone, presque irregardable. Immédiatement sympathique pour le spectateur, Tom Hanks (imbattable dans le rôle de Mister Good Guy) est une nouvelle fois impeccable de sobriété. Dans le rôle du capitaine des pirates, Barkhad Abdi se montre tout autant convaincant. On saluera enfin l’audace technique de ce projet qui plonge plus d’une heure durant le spectateur dans un canot de sauvetage ! Du grand spectacle très recommandable.