Kiss de grenouille 

De : Ron Clements et John Musker

L’histoire : A la Nouvelle Orléans, un  prince sans le sou, Naveen de Maldonia,  est transformé en grenouille par un magicien vaudou. Afin de redevenir humain,  Naveen doit trouver une princesse et tombe sur Tiana, une jeune serveuse qui se tue au travail. Lui donnera t’elle le fameux baiser ?

Mon avis : Renouant avec la 2D, Disney joue la sécurité avec une histoire classique mais efficace. Histoire de princesse, musique entraînante (de Randy Newman, très en forme), bestioles barrées (surtout Louis, le crocodile joueur de jazz), et pleins de bons sentiments. Les réalisateurs étant les mêmes que ceux de La Petite Sirène, ils connaissent leurs fondamentaux et se permettent de citer les classiques de la maison, au point que le film se transforme en véritable jeu de piste. Bref, c’est un dessin animé à l’ancienne, ce qui, après les excellents Pixar-Disney, peut avoir des défauts (histoire et personnages relativement stéréotypés) et des qualités (retour au sources). Pourtant, impossible de ne pas être sensible à la beauté de ses images : les couleurs et les décors (assez inhabituel de voir la Nouvelle Orléans en animation) sont de toute beauté. Et le méchant magicien est plutôt réussi. De la belle ouvrage, comme on dit.

 Bibliothèque rosse

De : Allen et Albert Hughes

Avec : Denzel Washington, Gary Oldman…

L’histoire : Dans un futur post-apocalyptique, le monde n’est n'est plus qu’un territoire désolé où l’on rencontre pillards et autres bandes de sauvages. Eli voyage seul, en direction de l’ouest, avec dans son sac un mystérieux livre qui attise les convoitises de Carnegie, un homme sans pitié qui règne sur une petite communauté…

Mon avis : Après le remarquable La Route, voici Le Livre d’Eli, nouvelle variation de la fin du monde. Si les deux films ne  vise pas le même public, on y trouvera quelques similitudes : solitude des héros, société inexistante avec des humains capables de manger leurs semblables, besoin de transmission malgré tout… Remarquablement cadré, le film des frères Hughes penche plus évidemment vers le divertissement pur, grâce à ses nombreuses scènes d’action (brillamment filmées d’ailleurs), mais il ne se borne pas à cela. Le film ne cache pas son attrait pour la spiritualité. Certains crieront au gloubiboulga religieux, et que décidément les américains sont obsédés par leur Dieu. Oui, mais le film est plus malin que cela et joue sur l’ambivalence du sentiment religieux : aider à aller droit devant, ou outil bien pratique pour asservir les autres ? Bien sûr, les auteurs ont fait leur choix. Il faut l’accepter, mais il serait vraiment dommage de bouder ce spectacle graphique et prenant, dans lequel Denzel Washington, en héros inflexible, casse la baraque (faut voir le film pour comprendre). Et en prime, la bande originale est soignée…

 Pères et impaires de famille

De : Rémi Bezançon

Avec : Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmai…

L’histoire : Instants choisis de la vie d’une famille dont les enfants grandissent et quittent peu à peu le nid…

Mon avis : Succès surprise de 2008, Le Premier jour du reste de ta vie met en scène une famille censée ressembler à la nôtre, dixit l’affiche du film. Même si le nombre d’enfants n’est pas le même ? Même si nos parents ne ressemblent ni à Gamblin, ni à Zabou Breitman ? En tout cas, les membres de cette famille, sous tension il faut le dire, s’aiment comme nous, se détestent comme nous et… merdent comme nous. Rémi Bezançon parvient à faire de son récit une histoire universelle dans laquelle chacun a la possibilité de revivre des situations crédibles, notamment dans le besoin adolescent d’émancipation. A la différence que le casting est excellent et la BO bien choisie (David Bowie, Janis Joplin…). L’ensemble fonctionne bien, le projet est plein de sincérité (l’image finale a été piquée à Magnolia, mais bon) et je comprends à présent le succès (mérité) du film. Mais il n’est pas loin de se tirer une balle dans la pied quand à sa morale : on passe du temps avec cette famille, on  la voit grandir, on se fâche pour des broutilles, et surtout on se retrouver uniquement dans les moments de crise. Evidemment, c’est parfois trop tard. Et le film de devenir plus triste que vraiment émouvant.

De : Marc Lawrence (II)

Avec : Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliot, Mary Steenburgen, Michael Kelly...

L’histoire : Meryl et Paul forment un couple en pleine tourmente. Mais quand ils sont témoins d’un meurtre, le service de protection des témoins va les obliger à quitter New York pour cohabiter dans une ferme du Wyoming…

Mon avis : Marc Lawrence, réalisateur du Come Back, est coutumier des comédies romantiques, surtout avec Hugh Grant. Ici, point de tromperie sur la marchandise : on ne peut pas être déçu du résultat si on a vu la bande annonce. Des personnages qui se détestent pour mieux se rapprocher au contact de la nature, c’est sûr que ce n’est pas l’idée scénaristique du siècle. Mais ce film est franchement agréable à regarder : les deux acteurs principaux jouent avec plaisir de leur image à la ville (fashion victime newyorkaise pour l’une, anglais pince sans rire pour l’autre) et les seconds rôles sont savoureux (mention spéciale pour le couple de shérifs trop mignons, et en particulier à Mary Steenburgen, vue en mère désespérée dans Frangins malgré eux). En plus, le Wyoming, c’est très joli. Mais un petit grain de folie en plus n’aurait pas non plus été désagréable… Enfin, ce que j’en dit !

 Ce Pieneaar, c’est pas de la piquette…

De : Clint Eastwood

Avec : Morgan Freeman, Matt Damon…

L’histoire : En 1994, Nelson Mandela est élu président de l'Afrique du Sud. Mais la nation reste profondément divisée et l’Apartheid n’est pas si loin. Pour unifier son pays, Mandela compte sur la Coupe de monde de rugby et l’équipe des Springboks. Mais il y a du travail à faire…

Mon avis : A peine un an après Gran Torino, Clint Eastwood nous revient avec une véritable ode à l’engagement, aussi bien politique que physique. Visuellement, si les clairs-obscurs chers au réalisateur sont bien là, on le sent pourtant enclin à aller vers davantage de lumière, comme si le personnage avait envie de lever une fois pour toutes ses ambiguïtés. Et Invictus de démontrer que les bonnes intentions font parfois de très beaux films. Bien sûr, il y a aura des voix pour dire que tout cela est bien trop beau, trop facile, presque. Dommage pour ceux qui ne profitent pas de ce bain d’optimisme assez rafraîchissant. Depuis quelques temps déjà, un film d'Eastwood, c’est un classicisme visuel qui ne cesse d’épater (on l’a déjà dit, mais le chef opérateur, Tom Stern, est un maître), une élégance subtile et fluide. Mais ce sont aussi de magnifiques scènes de sport, filmées au plus près des joueurs, jusque dans la mêlée ; et une petite musique, celle du réalisateur lui même, secondé ici par son fils Kyle, presque la même à chaque fois, certes, mais qui touche au cœur et qui donne à ses dernières œuvres une belle unité. Un mot sur le casting : Freeman est impérial dans un rôle qui aurait pu être assez écrasant et Damon très crédible en rugbyman qui découvre vraiment son pays. Invictus, c’est la voix d’un homme complexe, qui se révèle une nouvelle fois un magnifique réalisateur.