SOS amitié, j’écoute…

De : Guillaume Canet

Avec : François Cluzet, Mario Cotillard, Gilles Lellouche, Benoît Magimel…

L’histoire : Malgré l’accident de scooter de Ludo, ses amis décident, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année…

Mon avis : Pour sa troisième réalisation, Guillaume Canet aborde le film de copains, genre populaire qui permet de brasser moult émotions. N’y allons par quatre chemins : nous avons été déçus. La faute sans doute à des personnages peu intéressants, bobos, stéréotypés et très nombrilistes. Ce n’est pas que cela ne sonne pas juste, c’est surtout que ni l’histoire ni les personnages ne sont vraiment attachants. D’autant plus que le film dure 2h34, et que les personnages n’évoluent pas… Côté réalisation, mis à part le très bon premier plan séquence, le film est avare en cadrages chiadés. Heureusement que le personnage de l’ostréiculteur relève le niveau. Lui seul mérite de l’intérêt, mais on le voit bien peu. Quant aux coups de gueule de Cluzet, ils ont le mérite de nous sortir d’une torpeur proche de l’ennui. Pas assez de comédie et trop d’égoïsme. A l’image de Canet qui s’est fait plaisir (d’accord, tourner un film au bord de la mer avec ses potes et sa chérie, c’est tentant), mais qui a vraiment oublié d’apporter à cette chronique un quelconque enjeu dramatique qui nous aurait emportés. Si vous voulez y aller, ne vous gênez pas. En sortant, vous aurez au moins la certitude que vos amis sont mieux que ceux de Ludo…

Ici, la critique des Inrocks avec laquelle on est pas totalement d'accord mais qui est tellement drôle...

 Rosbeef saignant à volonté !

De : Roland Emmerich

Avec : Mel Gibson, Heath Ledger, Jason Isaacs…

L’histoire : 1776, en Caroline du Sud. Benjamin Martin, veuf, est un vétéran de la guerre entre les anglais et les français. Il ne souhaite pas participer à la guerre d'Indépendance, car il est désormais père de sept enfants. Son fils ainé, Gabriel, décide pourtant de s'engager contre sa volonté…

Mon avis : Le réalisateur allemand, célèbre pour ses blockbusters comme Independance Day ou 2012, ne fait pas dans la dentelle, c’est certain. Ses films ont parfois la finesse psychologique d’un marteau piqueur. Mais avec The Patriot, il réalise sans doute son meilleur film. S’appuyant sur un scénario solide et la photographie superbe de Caleb Deschanel, The Patriot se laisse voir sans déplaisir. Notamment grâce à ses scènes de batailles, véritables boucheries assez réalistes (on a le droit de trouver cela horrible) et violentes (on comprend vite les « tactiques » de guerre de l’époque), si bien qu’on se demande si le film n’aurait pas dû s’intituler American Braveheart. Le casting est truffé de « Où s’est y donc que je l’ai vu ? » comme Jason Isaacs, Chris Cooper ou Tom Wilkinson, que l'on retrouve avec plaisir, et on y voit aussi un tout jeune Heath Ledger dans l’un de ses premiers rôles importants. Évidemment, comme beaucoup de films à gros budget, ce film y a un côté too much un tantinet agaçant : trop de musique (limite, la guerre c’est beau les gars !), trop de ralentis, trop de bruit et de fureur. Mais le film réussit parfois à surprendre dans l’évocation des pulsions de mort que peu générer une guerre. Dans ce domaine-là, le film se révèle d’ailleurs assez trouble. Bref, The Patriot est un film d’action assez réussi, qui ressemble parfois à une ode enamourée à l’Amérique (certains trouveront peut-être que la propagande n’est pas loin), mais où l’on reconnaît le rôle des français dans l’indépendance américaine. Avouons que ce n’est pas si courant…

De : Peter Hedges

Avec : Steve Carell, Juliette Binoche…

L’histoire : Dan, chroniqueur dans un journal, se consacre à des trois filles depuis le décès de sa femme. Mais sa vie va changer lors d’un week-end familial.

Mon avis : Comédie romantique parmi tant d’autres, Coup de foudre à Rhode Island sort du lot par son casting atypique : Steve Carell, le quarantenaire toujours puceau de Judd Apatow en veuf tristounet ? Juliette Binoche, l’adepte des projets indépendants en amoureuse transie ? Il fallait jeter un coup d’œil là-dessus, le scénario devait sûrement réserver des surprises. Sauf que non. Peter Hedges (pourtant scénariste de Pour un garçon) nous livre une gentille petite comédie romantique, certes agréable, mais loin d’être transcendante. Il faut dire que pour être crédible, l’histoire (loin d’être révolutionnaire) ne bouscule pas assez les codes du genre. Or, ce que j’aime justement dans les comédies romantiques, c’est quand l’exagération des situations me font passer du rire aux larmes. Cela dit, le film est plaisant à voir (la photographie dans les teintes automnales est réussie) avec quelques situations cocasses dans lesquelles l’excellent Steve Carell fait mouche en paternel dépressif.

De : Scott Cooper

Avec : Jeff Bridges, Robert Duvall,  James Keane, Maggie Gyllenhaal…

L’histoire : Bad Blake, vieux chanteur de country sur le retour, multiplie les concerts dans les bars de trous paumés. Quand il rencontre Jean, sa vie est bouleversée…

Mon avis : Y’a pas a dire, les américains excellent à parler de la vieillesse et des regrets qui l’accompagne. Après Sam Shepard dans Don’t Come Knocking, Bill Muray dans Broken Flowers et Mickey Rourke dans The Wrestler, c’est au tour de l’excellent Jeff Bridges de revenir sur les choix qu’il a dû faire dans sa vie. Scott Cooper (dont c’est le premier film) nous montre que les scénarios les plus simples peuvent aussi être à l’origine de grands films, avec une distribution, une lumière, des paysages et une BO magnifiques. Autant dire que l’Oscar du meilleur acteur de Jeff Bridges (qui interprète aussi les chansons de la BO) est amplement mérité et que l’on suivra avec attention la carrière de ce jeune réalisateur de talent !

 Un film bien monté

De : Paul Thomas Anderson

Avec : Mark Wahlberg, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman...

L’histoire : En 1977, le jeune Eddie Adams est plongeur dans une boîte de nuit à la mode dans la banlieue de Los Angeles. Il y fait la connaissance de Jack Horner, qui va le propulser dans le monde du cinéma porno…

Mon avis : Second film de Paul Thomas Anderson, ce dernier y révèle un sens de la mise inouï et vraiment impressionnant. Voilà un film où tous les moyens cinématographiques sont utilisés avec une liberté qui frôlent l’insolence. Oui, mais. Le scénario du film n’est hélas pas vraiment à la hauteur de la réalisation et les personnages ne méritent sans doute une telle attention, malgré un casting hallucinant. Le sujet de la grandeur et décadence dans le monde du porno est traité certes, très frontalement (c’est le cas de le dire) mais il faut croire que Anderson aime trop ses personnages pour les faire chuter de leur piédestal grotesque et souvent pathétique. Car derrière l’aspect enjoué et festif du film, ce cache un vrai drame : celui des gens qui pensent véritablement avoir du talent alors qu’ils n’en n’ont pas. Certains vont certes bien en profiter, mais le spectateur n’est pas dupe de ce grand Barnum du sexe. Etrange de voir que sur un film de 2h30, les personnages vont finalement changer si peu. Bref, le vrai héros du film, c’est la mise en scène. Et si ce film est à voir, c’est uniquement pour elle…