Né en 1949 dans un quartier populaire de Dublin, en Irlande, Jim Sheridan entre à 16 ans dans la troupe de théâtre fondée par son père, ouvrier des Chemins de fer. Après des études d'anglais et de philosophie à l'Université de Dublin, il crée la Children's T. Company, sous l'égide de laquelle il montera de nombreux spectacles classiques dans les écoles communales de la ville. De 1976 à 1980, Sheridan assure la direction artistique du Projects Art Centre de Dublin, qui deviendra le principal centre de création théâtrale de la ville. Il se fixe ensuite à New York, où il dirige, de 1982 à 1987, l'Irish Arts Center, troupe théâtrale spécialisée dans le répertoire irlandais classique et contemporain.
Au cours de son séjour à New York, un producteur de théâtre de Dublin, Noel Pearson, lui propose de porter à l'écran la vie de l'artiste et écrivain Christy Brown. Sorti en 1989, My left foot sera cité à l'Oscar du Meilleur film, de la Meilleure mise en scène et du Meilleur scénario. Daniel Day-Lewis et Branda Fricker y obtiennent respectivement l'Oscar du Meilleur acteur et du Meilleur second rôle féminin. Le film remportera aussi le David di Donatello en 1990.
L'année suivante, Sheridan refait équipe avec Pearson pour réaliser The field, adaptation d'un classique du théâtre irlandais pour lequel Richard Harris remportera une citation à l'Oscar du Meilleur acteur. Sheridan écrit ensuite le scénario du film de Mike Newell Le cheval venu de la mer, puis, en 1993, dirige Au nom du père, avec encore une fois Daniel Day-Lewis dans le rôle principal. Inspiré du scandaleux procès des “quatre de Guildford”, qui aboutit à la condamnation de Gerry Conlon et de ses compagnons à quatorze années de prison, le film recueille sept nominations à l'Oscar : Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur (Day-Lewis), Meilleur second rôle féminin (Emma Thompson), Meilleur second rôle masculin (Pete Postlethwaite) et Meilleur montage. Il remporte, en outre, l'Ours d'or et le Prix du public au Festival de Berlin en 1994, et, encore une fois, le David di Donatello. Le cinéaste a en outre écrit plusieurs pièces, dont "Mobile Homes" et "Spike in the First World War", pour laquelle il obtint le Fringe Award au Festival d'Edimbourg. En 1996, Jim Sheridan coproduit Some Mother’son film à nouveau situé au cœur du problème irlandais. L’Irlande, toujours, et Daniel Day-Lewis, une fois de plus, seront ensuite au cœur du drame The Boxer avant que le réalisateur ne se décide à traverser, cinq ans plus tard, l’Atlantique avec In America, contant les tentatives d’immigrés… irlandais à construire leur vie aux Etats-Unis. Mais c’est dans la vraie Amérique des gangs et du rap, fortement inspirée de la vie du rappeur 50 cent qui joue d’ailleurs son propre rôle, que Jim Sheridan plonge aujourd’hui pour Réussir ou mourir.

FILMOGRAPHIE 
1988 My Left Foot (id.)
1990 The Field (id.)  
1993 In the Name of the Father (Au nom du père)
1997 The Boxer (id.)
2002 In America (id.)
2005 Get Rich or Die Tryin' (Réussir ou mourir)

Né en 196 sur la Côte d'Azur, Michel Ocelot passera son enfance en Guinée puis son adolescence en Anjou. Après des études d'art, Michel Ocelot va consacrer toute sa carrière au cinéma d'animation et à la création personnelle. Tous ses travaux, depuis ses débuts, sont basés sur ses propres scénarios et graphismes. Il a réalisé quelques films d'entreprises, des séries courtes (“Gédéon” en 1976, “La princesse insensible” en 1986) et des courts métrages (Les 3 inventeurs en 1979, Les filles de l'égalité en 1981, La légende du pauvre bossu en 1982, Les 4 vœux en 1987), ouvrages qui l'ont fait connaître dans le circuit des festivals et dans la profession (il a été président pendant six ans de l'Association Internationale du film d'Animation). En 1998, il rencontre son premier succès public avec le long métrage Kirikou et la sorcière, un conte africain. Cela lui a permis de sortir au cinéma en janvier 2000 la série de courts métrages rassemblés sous le titre Princes et princesses (diffusée à la télé sous le nom “Cine Si”)et tous réalisés selon le principe du théâtre d'ombres. Aujourd'hui propose une suite d'histoire ayant pour héros le petit Kirikou, Kirikou et les bêtes sauvages, mais se consacré déjà à son prochain long métrage, Azur et Asmar, un conte sur l'immigration dans un cadre maghrébo-andalou du Moyen Age.

FILMOGRAPHIE
1998 Kirikou et la sorcière
2000 Princes et princesses
2005 Kirikou et les bêtes sauvages 
        Azur et Asmar

Né le 15 septembre 1946 à San Saba, en plein cœur du Texas, Tommy Lee Jones incarne à lui seul toute la saveur du melting-pot américain : le sang cherokee et le sang gallois coulent dans ses veines. Comme son père, Tommy Lee Jones travaille tout d'abord dans l'industrie du pétrole et sur des constructions sous-marines. Après un passage à la prestigieuse St Mark's School of Texas, une école réservée à la future élite masculine américaine, Jones intègre la non moins prestigieuse université d'Harvard, où il partage sa chambre avec un certain Al Gore, devenu, depuis, le vice-président des Etats-Unis sous l'administration de Bill Clinton. L'université fut aussi l'occasion pour lui de montrer ses talents de footballeur US. Pourtant, dix jours après avoir reçu son diplôme de littérature anglaise, Tommy entre, à 23 ans, dans le monde du spectacle pour une pièce intitulée "A Patriot for Me", montée à Broadway. Après quarante-neuf représentations, il se lance dans le cinéma sous la direction d'Arthur Hiller dans Love Story (crédité sous le nom de Tom Lee Jones). Toujours installé à New York, il poursuit ses aventures théâtrales et se produit dans différentes pièces, que ce soit à Broadway ou off-Broadway : "Fortune and Men's Eyes", "Four on a Garden", "Blue Boys", "Ulysses in Nighttown"… En parallèle, il tourne dans un soap intitulé "One Life to Live", dans lequel il figurera jusqu'en 1975. Les années suivantes seront surtout dévouées à la télévision, où le physique rude et la grosse voix de Tommy Lee Jones font des merveilles. Ainsi les téléfilms "Outside Chance", "The Rainmaker" et surtout "The Amazing World of Howard Hughes", où il connaît son premier grand succès critique dans le rôle-titre du célèbre producteur mogul.
On le voit aussi au cinéma, mais dans de petits rôles et souvent dans des films d'action costauds : Rolling Thunder, La prison du viol… Jones est nommé pour la première fois aux Golden Globes pour son rôle de Doolittle Lynn dans Nashville Lady, de Michael Apted, mais son cercle de fans reste encore restreint, et le comédien est virtuellement inconnu à l'étranger. Oliver Stone va lui offrir la chance de changer la donne avec le rôle de Clay Shaw dans JFK, qui lui vaudra une nomination aux Oscars pour le Meilleur second rôle masculin. Deux ans plus tard, la nomination se concrétise en statuette pour son rôle de marshal lancé sur les traces de Richard Kimble/Harrison Ford dans Le fugitif, qui triomphe au box-office. Il est à noter que l'une des répliques les plus cinglantes du film (Richard Kimble : "I didn't kill my wife" - Marshal Samuel Gerard : "I don't care.") est l'œuvre de l'acteur, qui a pris l'habitude, avec les années, de modifier son texte comme bon lui semble. Bref, Le fugitif, qui lui rapporte aussi un Golden Globe Award et le Los Angeles Film Critic Award pour le Meilleur second rôle masculin, est un tremplin de taille pour Tommy Lee Jones, qui compte aujourd'hui parmi les grandes figures de Hollywood. On l'a, depuis, vu dans Blown away, de Stephen Hopkins, et dans Batman forever, de Joel Schumacher, où il incarnait le moyennement terrifiant Double-Face. En 1995, cet amateur de polo (il possède son propre ranch et dirige un élevage de chevaux) a écrit et réalisé un premier film, "The Good Old Boys", destiné à la télévision. Après le succès planétaire de Men in Black et celui plus mitigé du spectaculaire Volcano, Tommy Lee Jones a repris le rôle du Marshal Samuel Gerard pour la suite du Fugitif, U.S. Marshals, puis a prêté sa voix au major Chip Hazard dans le parodique Small soldiers avant d'incarner le contrôleur judiciaire Travis Lehman dans le polar planplan Double jeu. Relativement moins actif depuis deux ou trois ans qu'au début des années 90, Tommy Lee Jones, réputé pour son caractère peu amène et ses coups de gueule légendaires, a enchaîné dans la foulée avec Space cowboys où il s'amuse en papy astronaute pour Clint Eastwood, et le très controversé L'enfer du devoir, de William Friedkin, où il défend son copain Samuel L. Jackson accusé de bavure militaire. Depuis, l'acteur s'est fait plus rare, sortant de sa retraite pour épauler Will Smith sur Men in Black II, et retrouvant William Friedkin pour Traqué où il piste un Benicio del Toro très désaxé. Dans Les disparues, il est le père indigne de Cate Blanchett, tandis que pour Cheer Up, comédie d'action de Stephen Herek il endosse le rôle d’un Texas Ranger chargé de la protection de pom pom girls. Et voilà qu’à présent, l’interprète se lance dans la réalisation avec un premier long métrage, Trois enterrements, présenté à Cannes en 2005. Ce coup d'essai s’annonce couronné de succès, puisque l'acteur-réalisateur repart de la Croisette auréolé du Prix du Scénario et du Prix d'interprétation masculine. Il était aussi le père en quête de réponses sur la mort de son fils dans Dans la vallée d'Elah. Ultime projet à venir, l'acteur devrait apparaître dans la prochaine comédie de Robert Altman, A Prairie Home Companion, sur les coulisses d'un show radiophonique tenu par des cow-boys chanteurs… Tout un programme !

FILMOGRAPHIE EN TANT QU'ACTEUR
1970 Love Story (id.) (Hiller)  
        Eliza's Horoscope (Shepard)
1973 Life Study (Nebbia)
1976 Jackson County Jail (La prison du viol) (Miller)
1977 Rolling Thunder (Flynn)
1978 The Eyes of Laura Mars (Les yeux de Laura Mars) (Kershner)  
        The Betsy (Betsy) (Petrie)
1980 Coal Miner's Daughter (Nashville Lady) (Apted)
1981 Back Roads (Ritt)
1983 Nate and Hayes (Les pirates de l'île sauvage) (Fairfax)
1984 The River Rat (Rickman)
1986 Black Moon Rising (Sans issue) (Cockliss)
1987 The Big Town (Bolt)
1988 Stormy Monday (id.) (Figgis)
1989 The Package (Opération Crépuscule) (Davis)
1990 Fire Birds (id.) (Green)
1991 JFK (id.) (Stone)  
        Blue Sky (id.) (Richardson)
1992 Under Siege (Piège en haute mer) (Davis)
1993 House of Cards (Lessac)  
        The Fugitive (Le fugitif) (Davis)  
        Heaven and Earth (Entre ciel et terre) (Stone)
1994 Natural Born Killers (Tueurs-nés) (Stone)  
        Cobb (id.) (Shelton)  
        The Client (Le client) (Schumacher)  
        Blown Away (id.) (Hopkins)
1995 Batman Forever (id.) (Schumacher)
1997 Men in Black (id.) (Sonnenfeld)  
        Volcano (id.) (Jackson)  
        U.S. Marshals (id.) (Baird)
1999 Double Jeopardy (Double jeu) (Beresford)  
        Rules of Engagement (L'enfer du devoir) (Friedkin)
2000 Space Cowboys (id.) (Eastwood)
2002 Men in Black II (id.) (Sonnenfeld)
2003 The Hunted (Traqué) (Friedkin)  
        The Missing (Les disparues) (Howard)
2004 Cheer Up (Herek)
2005 The Three Burials of Melquiades Estrada (Trois enterrements) (Jones) 
        A Prairie Home Companion (Altman)

FILMOGRAPHIE EN TANT QUE REALISATEUR
2005 The Three Burials of Melquiades Estrada (Trois enterrements)