Présentation
Bonjour,
Sur ce blog, on peut trouver différents rubriques :
- Les films d'avril : présentation de nos projets
- Billets d'humeur : nos coups de
gueule et réactions à tout ce que nous pouvons lire/voir/entendre
- Critiques ciné : notre avis sur les films qui sont à
l'affiche
- Classiques : critiques de films relativement anciens
- Filmographies :
filmographies des acteurs et réalisateurs qui font l'actualité
- Dans quoi c'est-y donc que je l'ai vu ? : rubrique consacrée
aux acteurs assez peu connus, souvent seconds rôles, dont on ne connait jamais le nom
- A la TV cette semaine ! : les films que l'on vous
recommande, programmés sur les chaînes généralistes et la TNT gratuite
- Actualité : fait d'actualité du
cinéma qui nous a marqué
D'autre part, les suggestions de critiques et/ou filmographies sont les bienvenues !
Suite à la consultation des mots clés qui vous amènent sur ce blog, nous vous informons que vous pouvez toujours nous contacter pour nous demander qui jouait "bidule" dans tel film et, si on a la
réponse, on vous répondra...
N'hésitez pas à donner votre avis ou a faire des remarques : ce blog est fait pour vivre !
Nathalie Baye est née le 6 juillet 1948 à Mainneville, dans l'Eure. Fille d'un couple de peintres, elle suit d'abord des cours de danse à Monaco, puis à New York.
De retour à Paris, elle s'inscrit au Cours Simon puis entre au Conservatoire d'art dramatique, où elle se lie d'amitié avec André Dussollier, Jacques Villeret, Jean-François Balmer, Jacques
Weber et Francis Perrin. Elle en sort avec un deuxième prix de comédie. On la voit alors au théâtre dans "Les croulants se portent bien" et au cinéma, elle donne la réplique à Peter Fonda dans un
petit rôle (une jeune fille dans un dancing) de Brève rencontre à Paris. C'est François Truffaut qui lui donne sa vraie première chance en lui offrant le personnage de la
printanière script-girl de La nuit américaine. Les critiques découvrent en elle une comédienne au jeu naturel et au rire mélancolique... L'année suivante, Nathalie tient un rôle
plus dramatique dans La gueule ouverte de Maurice Pialat, auprès de Philippe Léotard, qui va devenir son compagnon. On la voit également au théâtre dans "Liola", de Pirandello.
Pour ne pas sombrer dans la néfaste inactivité qui menace la majorité des comédiens, Nathalie Baye, toujours soucieuse de se perfectionner en évitant soigneusement les étiquettes, accepte une
série de petits rôles cinématographiques et paraît à la télévision avant de retrouver François Truffaut pour L'homme qui aimait les femmes et surtout La chambre
verte, où elle incarne l'assistante d'un commissaire-priseur qui partage la ferveur nécrophile du héros tragique auquel Truffaut donne ses traits. Commence alors pour elle une période
faste où, sous la direction de metteurs en scène de premier plan, elle trouve des rôles tout en nuances, devenant rapidement l'héroïne middle-class du cinéma français. Bertrand Tavernier en fait
ainsi une jeune enseignante angoissée dans Une semaine de vacances et Eduardo de Gregorio une documentaliste inquiète dans La mémoire courte, tandis que Claude
Goretta la voit en touchante petite provinciale dans le film homonyme réalisé en 1980. Mais Nathalie Baye c'est aussi la pianiste en mal d'amour de Beau-père de Bertrand Blier,
la femme en révolte de Je vais craquer de François Leterrier ou celle de Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. Devenue l'une des actrices françaises les
plus populaires des années 80 (son rôle de veuve flouée dans Le retour de Martin Guerre n'y est pas pour rien), elle remporte le César de la Meilleure actrice grâce à
La balance de Bob Swaim, et accumule les succès en interprétant des personnages de femmes exigeantes et obstinées, sous une apparente douceur. La quasi intégralité des titres des
années 80 et 90 fonctionne ainsi sur ce registre (notons en particulier La Baule-Les Pins, Un week-end sur deux et La voix). Le dernier en date,
Si tu m'aimes, prends garde à toi, n'est pas un des moindres, dans lequel, pleine de passion et de fureur, elle mène la vie dure à Daniel Duval au cours d'une histoire
d'amour destructrice. En 1998, la comédienne trouve à nouveau un grand rôle populaire dans celui de l'esthéticienne amoureuse de Vénus Beauté (Institut), puis partage la
vedette, avec Sergi Lopez, d'Une liaison pornographique, où elle est plus énigmatique et subtile que jamais. Retrouvant grâce auprès d'une nouvelle génération de cinéastes, on
peut alors voir Nathalie Baye dans les bras vengeurs de Benoït Magimel à l'affiche de Selon Matthieu de Xavier Beauvois, après avoir incarné une femme de psy un tantinet
speedée (donc plutôt à contre-emploi) dans Ca ira mieux demain. La preuve que Nathalie Baye, loin des stéréotypes, est une actrice qui ne se démode pas et qui, sous son
apparent classicisme, a sans cesse su se réinventer pour cadrer avec l'air du temps. D'ailleurs, outre la très oubliable comédie sentimentale Barnie et ses petites contrariétés,
où elle est l'épouse trompée de Fabrice Luchini, la comédienne a enchanté sur la version cinéma des aventures de Patsy et Edina (les héroïnes de la sitcom anglaise "Ab Fab") :
Absolument fabuleux, avec Josiane Balasko dans le rôle d'Edina. Un échec. Heureusement, ses rôles suivants ont aidé la comédienne à faire retomber un voile pudique sur ces
deux films : Steven Spielberg – rien de moins – l'invite à devenir la mère de Leonardo DiCaprio et l'épouse de Christopher Walken dans Arrête-moi si tu peux,
et puis elle apparaît aujourd'hui dans La fleur du mal de Claude Chabrol, où elle devient le pur prototype de la bourgeoise de province (milieu cher au cinéaste), se présentant à
des élections municipales sur fond de règlements de comptes familiaux. Elle apparaît dans Les sentiments de Noémie Lvovsky, aux côtés de Jean-Pierre Bacri, puis,
au grè d'un petit rôle, dans France Boutique, sis dans l'univers du téléachat, et pour lequel elle retrouvera Tonie Marshall. Thierry Klifa lui offre un rôle de femme vulnérable
dans son premier long-métrage Une vie à t’attendre. Elle enchaîne avec L’un reste, l’autre part de Claude Berri, comédie romantique et autobiographique qui
a pour thématique la rencontre amoureuse et la rupture. C’est grâce à son rôle de femme flic borderline que Xavier Beauvois lui a offert dans Le petit lieutenant que Nathalie
Baye se verra attribuer un nouveau César de la Meilleure actrice en 2006. Après avoir prêté sa voix dans le dessin animé Lucas, fourmi malgré lui, elle nous revient avec le
premier film du scénariste Jacques Fieschi, La Californie. Elle y interprête Maguy, une femme usée, en fin de course, qui essaie de renouer des liens avec sa fille Hélène. On l’a
ensuite vue dans le rôle d’une avocate carriériste dans le dernier film multi-césarisé de Guillaume Canet, 
Née le 22 avril 1946, à Oran, en
Algérie, Nicole Garcia se découvre l'amour du théâtre dès ses études secondaires, grâce, dit-elle, “à un professeur de français qui, en classe de quatrième, nous parlait de Gérard Philipe et du
TNP”. En remontant encore un peu plus loin, Nicole Garcia se rappelle que, dès l'âge de 12 ans, elle adorait la récitation. En “montant à Paris”, elle s'inscrit à la Faculté de droit, et suit en
parallèle des cours d'art dramatique, et finit par entrer au Conservatoire. Tournant tout d'abord deux ou trois films d'importance mineure, elle obtient, en 1969, le Premier prix de comédie
moderne et se dirige tout naturellement vers son rêve : le théâtre. Elle travaille avec des metteurs en scène réputés, comme Jean-Pierre Bisson (qui la dirige dans "Smoking", "Pavese" et
"Les caprices de Marianne"), Roberto Girones ("Tambour dans la nuit", "Le règne blanc"), Jean-Pierre Miquel ("Suréna", "Oncle Vania"), Arcady ("La mouche qui tousse"), Livio Ciulei ("Elisabeth
I") ou encore Roger Planchon ("Antoine et Cléopâtre" et "Périclès, Prince de Tyr"). C'est au théâtre que vont la remarquer des réalisateurs de cinéma tels que Jacques Rivette (qui lui offrira un
petit rôle dans Duelle) et Alain Resnais. Entre-temps, elle trouve avec Bertrand Tavernier son premier vrai rôle à l'écran, dans Que la fête commence, en 1975.
Elle est aussi l'épouse du personnage principal de La question, film sur la torture pendant la guerre d'Algérie tourné en partie sur le sol où elle a vu le jour. Mais c'est en
1980 que Nicole Garcia obtient la consécration : d'une part en empochant le César du Meilleur second rôle féminin pour Le cavaleur de Philippe de Broca, d'autre part en endossant
le premier rôle féminin de Mon oncle d'Amérique, d'Alain Resnais, qu'elle considère comme un “film-charnière” dans sa carrière de comédienne. Elle s'y impose dans le profil qui
va faire d'elle une des actrices phare des années 80 : entre douceur et sévérité, à la fois fragile et forte, elle sera ainsi une étonnante présentatrice du journal télévisé dans Le
quatrième pouvoir, qui dénonce les abus des médias sur le monde politique. Mais elle tourne également pour la télévision : sous la direction de Marcel Camus ("Ce diable d'homme"), de
Michel Favart ("Aurélien"), de Caroline Huppert ("L'apprentissage dans la ville") ou de Jacques Doillon ("Un homme à la mer"). Au cinéma, elle reste fidèle à quelques metteurs en scène :
Claude Lelouch (dont Les uns et les autres lui offre un de ses rôles les plus importants), Michel Deville, avec lequel elle tourne trois fois ("Les capricieux" pour la
télévision, le vénéneux Péril en la demeure et, Aux petits bonheurs.) Elle tient un des trois rôles principaux du film de sa consœur Brigitte Roüan dans
Outremer suivant d'ailleurs son exemple en se lançant également dans la réalisation, et avec succès : outre son court métrage 15 août, datant déjà de 1985,
elle réalise un très joli film intimiste sur le divorce, Un week-end sur deux, avec Nicole Garcia, puis un autre sur une fratrie déchirée, Le fils préféré, avec Bernard
Giraudeau, Gérard Lanvin et Jean-Marc Barr. Deux succès critiques et publics qui l'amènent, en 1997, à entrer dans la cour des grands avec le polar sur fond de joaillerie Place Vendôme, qui
mettait en vedette Catherine Deneuve, Jean-Pierre Bacri et Jacques Dutronc. Plus rare devant les caméras depuis quelques années, elle y a été l'épouse d'un homme dépressif, incapable de négocier
le virage de la cinquantaine dans Kennedy et moi. Alors qu'elle mettait en boîte son quatrième long métrage, L'adversaire, d'après le fait divers dont Pierre Romand fut le “héros”, Nicole Garcia
replonge au bord de la folie, dans Betty Fisher et autres histoires, de Claude Miller, sous la houlette duquel elle tourne pour la première fois. Elle revient ensuite dans le film noir de
Philippe Harel, Tristan, où elle incarne une brillante et austère psychiatre (mais qui aime un peu trop la bière de garde) en charge de dessiner le profil psychologique d'un dangereux sociopathe
qui fait mourir ses victimes d'amour... On la voit une seconde fois auprès de Claude Miller, dans La petite Lili, d'après la pièce de Tchekhov, "La mouette", dans le rôle de Mado, comédienne
célèbre dont la carrière reprend un second souffle grâce aux films d'un réalisateur en vogue, puis dans les drames Histoire de Marie et Julien de Jacques Rivette et Ne fais pas ça de Luc Bondy.
Aujourd’hui elle reprend sa casquette de réalisatrice, dans son dernier film Selon Charlie. Elle y dirige à nouveau Jean-Pierre Bacri, ainsi que Vincent Lindon, et Benoît Magimel. Enfin on pourra
l’admirer très prochainement, en couple au coté de Jacques Dutronc, mais aussi avec Elodie Bouchez et André Dussollier dans le dernier film d’Eric de Montalier, Ma place au soleil.
Né le 16 Août 1965 à New York,
Robert Downey accumule aujourd’hui plus de trente ans de carrière, au cours de laquelle il a été dirigé par de grands réalisateurs. Fils de Robert Downey, Sr. et de la chanteuse Elsie Downey, il
apparaît dans de nombreux films du réalisateur indépendant, dès l’âge de 5 ans (Pound, Up The Academy, Fisrtborn, Hugo Pool…). Puis il tourne sous la direction
de Robert Altman (Short Cuts, The Ginbergbread Man), Oliver Stone, Neil Jordan (Prémonitions), Mike Figgis (Pour une nuit). Abandonnant le lycée pour passer
professionnel, il tient un petit rôle dans Baby it’s you, de John Sayles, puis tourne dans de nombreuses comédies dont Une Créature de rêve. On peut alors le voir dans l' émission
“Saturday Night Live”. Puis il devient la vedette de nombreux films tels que Neige sur Beverly Hills, Coupable Ressemblance, ou Air America. Oliver Stone lui offre le
role de Wayne Gale, reporter vedette, dans le film Tueur nés. Il partagera l’affiche avec Jodie Foster dans Un week end en famille, puis avec Wesley Snipes et Nastassja
Kinski dans Pour une nuit. Robert Downey, Jr. surprend par les projets extremement diverses auxquels il a participé. On l'a notamment vu dans la série à succès, "Ally McBeal" et ses
nombreux rôles lui ont permis de jouer aux cotés des plus belles actrices tel que Robin Wright Penn dans The Singing Detective, drame musical inspiré de la série BBC, Annette Bening dans
Prémonitions, ou encore Penélope Cruz et Halle Berry dans le thriller Gothika, réalisé par Mathieu Kassovitz. On a aussi pu le voir dans un rôle de journaliste dans
Né à New Brunswick, dans le New
Jersey, le 25 septembre 1944, fils de Kirk et de Diana Douglas, Michael se familiarise évidemment,très tôt avec le cinéma. Ses parents divorcent quand il n'a que 5 ans, et le petit garçon part
alors vivre avec son frère Joel chez sa mère, dans le Connecticut, regardant avec passion, pendant toute son enfance et son adolescencen, les films de son père à la télévision. Après ses études
secondaires, il passe une licence d'art dramatique à l'université de Santa Barbara, où il remporte, en 1967, un prix d'interprétation pour "Candida". Il se rend ensuite à New York pour parfaire
sa formation au Neighborhood Playhouse de Sanford Meisner, puis à l'American Place Theater, dans le cours de Wynn Handman. Il interprète alors une demi-douzaine de spectacles off-Broadway et
remporte son premier succès à la télévision dans la dramatique d'Ellen M. Violett, "The Experiment". En 1969, il débute à l'écran (après quelques figurations) dans Hail,
Hero !, de David Miller, puis tourne dans plusieurs films mineurs qui confirmeront toutefois ses qualités de jeune premier. Après deux créations remarquées dans les séries "Medical
Center" et "Sur la piste du crime", il tient, avec Karl Malden, la vedette de la série "Les rues de San Francisco", dont son personnage d'inspecteur Steve Keller lui vaut une célébrité
internationale et trois nominations consécutives à l'Emmy. En 1975, après avoir fait ses débuts de réalisateur sur deux épisodes des "Rues de San Francisco", il rachète les droits (à son père) du
roman de Ken Kesey "Vol au-dessus d'un nid de coucou" afin de le porter à l'écran. Un projet réputé infaisable ! Le vaillant Michael Douglas en fera pourtant, avec l'aide de Saul Zaentz à la
coproduction, de Milos Forman à la réalisation et de Jack Nicholson dans le rôle principal, l'un des films culte des années 70, avec, à la clé, cinq Oscars, dont celui du Meilleur producteur. Un
film qui réunit également professionnellement pour la première fois le tandem Douglas/DeVito, qui avaient partagé un appartement à New York quelque années auparavant.
Gérard
Depardieu est né le 27 décembre 1948 à Châteauroux (Indre), au sein d'une famille de six enfants. A 13 ans, après de menus larcins, il se retrouve en liberté surveillée. A 14 ans, il
vend des savonnettes en province ; entre-temps, il est plagiste, puis fait le tour de l'Europe avant de revenir à Châteauroux travailler dans une imprimerie. Arrivé à Paris à 16 ans, il se
découvre une passion : le métier d'acteur. Il entre au cours de théâtre de Jean-Laurent Cochet, qui le fait débuter sur scène dans "Les garçons de la bande". Il découvre ensuite le cinéma en
tournant un court-métrage de Roger Leenhardt : Le beatnik et le minet (nul besoin de préciser lequel des deux rôles on lui avait proposé) (1965), puis avec
Agnès Varda, Christmas Carol, un long-métrage qui ne sera jamais terminé. La télévision, à son tour, l'accueille : il interprète l'un des rôles du feuilleton
"Rendez-vous à Badenberg" avec Rufus et Romain Bouteille. Dès 1971, son physique massif et ses intonations gouailleuses le font remarquer de la bande à
Audiard, et il enchaîne les tournages avec les plus grands : Audiard, Buñuel, Giovanni, souvent dans des rôles de petites
frappes. En 1973, il tourne avec Patrick Dewaere Les valseuses, qui fait de lui une star nationale et le chouchou de la critique. Dès lors, tout va très vite et les
succès s'enchaînent alors qu'il ne quitte plus le haut de l'affiche : Sept morts sur ordonnance, de Jacques Rouffio, Dites-lui que je l'aime de
Claude Miller, Le dernier métro, de François Truffaut, Les compères, de Francis Veber, Fort Saganne, d'Alain
Corneau, Police, de Maurice Pialat. Les années 80 seront celles de l'anoblissement culturel de la star, qui incarne toutes sortes de personnages historiques ou
littéraires : Danton, Rodin, Cyrano de Bergerac...
A voir séance tenante
A ne pas rater
Se laisse regarder
Mouais
Vraiment pas terrible
Passez votre chemin
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